文|令狐伯光

周杰伦新专辑《伟大的作品》全部歌曲上线时间有几天了，这个成绩自然不用多说了，销售额上亿卖了几千万张，而且国内各个岁张平台的热度，讨论度和火爆程度更是杠杠的不用多说。

但这张专辑的评价其实争议就挺大，吹捧的不用多讲，那可是周杰伦哎。这个贬低的也不少，毕竟《伟大的作品》确实不大行。当然更多的还是中间的理性派，这张专辑和以前的专辑相比真的拉了，但周杰伦毕竟到达过巅峰也能理解。

只是周杰伦才42岁创作能力就这么守旧，还有嗓子退化得这么严重让人唏嘘不已。

如果要我个人评价的话：周杰伦《伟大的作品》确实不行，特别是和他自己以前的神专相比。但我更想说的是网友将周杰伦捧上天了，这几年国内网络上从国内的崔健到罗大佑，从黄家驹再到张学友；国外从迈克尔杰克逊到鲍勃迪伦，再到什么古典后现代音乐大师都在比较，然后还赢了。

网友因为现在的乐坛拉胯捧周杰伦能理解，但捧得天上有地下无横扫人类有史以来的音乐家真的没必要。这种现象是不是国人最常见的“造神”运动，造完神后就是毁神，人嘛都可能犯罪，创作者更是有能力衰退的时期。

这次《最伟大的作品》的争议不能说是反噬，它就是“造神过度”后稍稍神性不够的引来铺天盖地的嘲讽。周杰伦今后除非完全不犯错再者不发专辑，否则再遇到点大事很有可能“毁神”，真的有这个必要吗？

《最伟大的作品》到底有多拉？我们看周杰伦以前的专辑就知道了

这里就不从周杰伦新专辑6首新歌去分析了。因为这个文艺作品的鉴赏是很主观的，不管你说它不行都会有粉丝跳出来说好听，我都已经循环几天了。我们就从另外一点出发，那就是周杰伦以前的专辑。

周杰伦《魔杰座》之前的专辑到底好在哪里？说到底就只有一点：开创！

近现代全世界的文艺作品都受到西方的影响，因为近现代音乐体系就是人家奠定的。周杰伦对于华语音乐的贡献从中国近代史来看，比较粗暴的划分算是第五代领军人吧。

民国时期上海滩音乐你算第一代，然后是台湾省那边5060经济发展过渡时期的第二代，当时台湾省经济没发展起来都是听传统戏曲，上海改造的民国洋派音乐，再就是直接翻唱发达国家欧美，还有日本的歌曲。

第三代就是60年代末掀起的台湾“新民歌运动”这一代，这算是台湾流行乐坛全面改革的一代，影响非常的深远一直到80年代初。

第四代就是80年代末“台湾新民歌运动”末期横空出世的罗大佑，再到李宗盛，台湾四大天王齐秦、周华健、王杰、童安格，其它还有张雨生，伍佰、姜育恒、庾澄庆等等，也就是8090第一波台湾流行乐巅峰。

这么算起来的话，周杰伦是不是台湾流行乐坛的第五代？

台湾流行乐坛第四代对于华语乐坛的贡献是罗大佑的社会音乐，风格有民谣和摇滚，薛岳，伍佰地流行摇滚，周华健那类港台武侠中国风，然后大量台湾民谣，最后是大量后面被称为“芭乐”的C-pop。

第五代周杰伦最大的贡献，是和比他早出道的陶喆引入西方R&B，中文说唱，改良建立的新中国风，前三种各种融合的说唱，还有部分摇滚乐和电子乐，再到大量抒情音乐也就是C-pop上面。

周杰伦以前的音乐专辑里情爱类歌曲可能有40%以上，但前期专辑特别是《魔杰座》之前的专辑各种风格还是很均衡的，R&B，说唱，中国风，情歌，各种风格融合的歌曲，再到C-pop流行等等。

最关键的就是周杰伦这些专辑（有些老粉说《叶惠美》以后就不行了），其实《11月的萧邦》《依然范特西》《七里香》等专辑虽然对于华语乐坛风格的突破不像之前那么大，但算是各种成熟音乐风格的加持吧，而且个别有突破，很多歌曲还写得很好。

比如《11月的萧邦》的说唱《夜曲》，中国风《发如雪》不是经典金曲？

这个《伟大的作品》哪里不行也就一目了然了吧，虽然都20年过去了不可能强求让周杰伦去突破华语音乐风格。但是这张论创作和唱功比上一张《周杰伦的床边故事》还要拉胯是显而易见的。

1小时卖上亿，却因“难听”上热搜？《最伟大的作品》的结局早能预见

华语流行其实主要看的就是港台乐坛，港台乐坛因为经济发展早早成功工业化和商业化了。香港乐坛因为人口少，地方小，并且高度商业化，导致照搬日本曲子非常的盛行，所以香港乐坛历史很少出现黄家驹那种“批判时代”的音乐人。

台湾那边还有罗大佑，薜岳，郑智化，现在的草东等等。

但港台因为唱片工业成熟和早早商业化，最主流的始终是香港四大天王，台湾四大天王，张信哲，林忆莲这种音乐人。我们不能说他们的歌曲全是情歌，但港台流行乐坛确实都有一个鲜明的特点。

那就是主流音乐人靠的是有辨识度的嗓音（唱功都不严格要求），然后是悦耳动听的旋律节奏，通俗易懂易传唱的歌词，最后就是用港台成熟的唱片工业去撑音乐的专业性，但歌曲最多还是芭乐。

周杰伦强就强在他不是批判时代的音乐人，但他对于华语音乐风格的突破确实有重大贡献，哪怕经典情歌都一大堆，周杰伦持续不断推出能够得到市场认可的原创作品，这就已经能够证明了。

《伟大的作品》由于周杰伦上了年纪创作能力下降，同时演唱方面的缺陷，让其作品显得不行也是事实。但就创作数量，经典作品数量，对音乐创作的突破，对传统文化元素的继承弘扬，目前在华语流行音乐领域确实是天花板级别。

而且周杰伦还不是专业科班出身，而是一个音乐爱好者通过天赋和努力的结果。

这次《伟大的作品》的争议说白了还是现在华语乐坛，特别是流行乐坛不行。大家一直在捧周杰伦，一直在造神。虽然周杰伦的地位确实高，但网络氛围也把捧到一个像“饭圈”那样的幻象当中。

虽然现在主流华语流行确实不行，但其实优秀的独立音乐人和优秀音乐人反而层出不穷。

现在这个短视频平台，网络数字音乐平台，还有资本反复推送这些神曲的环境，一直导致优秀的独立音乐，甚至是优秀的音乐无法商业化和大众化。大众根本听不到优秀的音乐，不知道就觉得以前的音乐逼格高什么的，动不动就讽刺周杰伦是神，是天，是上帝，怎么不去听《学猫叫》怎么的！

真正好音乐好如果没有推荐，没有推广，没有渠道。就像当初周王陶林的音乐如果不是背后成熟的港台唱片市场大家能听到吗？

当初香港乐坛市场衰落了，邓紫棋在香港都已经开过红磡演唱会，结果内地观众无人认识，最后是上了《我是歌手》这种全民级别的音乐综艺的平台推广，最终才火遍中国大江南北的。

现在的好音乐多了去了，为什么非要听周杰伦显得自己高人一等呢？现在平台多了音乐圈子泛滥了，肯定会带来一些混乱的现象，但总不能把好音乐出不来，把责怪推给这些音乐人啊。

那些只知道怀念周杰伦和对于周杰伦反复封神运动的人，我不认为把周杰伦反复吹捧对于现在的华语音乐有什么用，只有主动寻找优秀的音乐人，让他们赚上钱，让他们的优秀的音乐让更多人听到，扩大规模引起重视，最后建立完善成熟音乐产业链。

这才是拯救华语乐坛的最好方式，能够喜欢这些优秀的音乐，代表你还有主动发现优秀音乐的动力。你享受了优秀的音乐可以让更多人也欣赏这种优秀的音乐，而不是把你不知道的音乐全部拒绝，让优秀音乐人的处境更艰难。

那些就听着周杰伦的歌曲就整天喊华语乐坛已死的人，他们可能都觉得真音乐、好的流行乐就该在那年封存留作他们逼格的谈资，现在乐坛不行自己可优越了。

至于现在到底有没有优秀的流行音乐，他们到底发展到了什么程度，管你是风格玩出花了还是音乐都泛滥了，成天骂上一代人老古董，自己又何不是老古董。每一代是毁掉的一代，结果每一代都存在。

22年，15张专辑，数百首歌曲，我们是时候放过“周杰伦”了

周杰伦是卡点在2000年出道的，迄今为止发行了15张专辑，加上帮别人写的有几百首歌曲了，这个创作能力已经很厉害了。现在流行乐坛因为唱片时代崩盘，在网络数字音乐时代，短视频时代后没有建立成熟的音乐产业链，导致华语流行乐确实很拉胯。

说白了：今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来！

网友对于周杰伦的过度封神的主要原因就是流行太拉胯，但是这个时代和因为中国富裕起来带动的上亿的富裕群体，还有从事音乐行业的音乐人数量也早比以前更多，这个相信只要跑音乐节，livehouse的都知道。

现在各种音乐圈子，不同音乐风格早就玩出花了，其中不乏不输周杰伦的级别音乐人。只是因为短视频平台和网络平台下沉，资本又在力推，观众又不愿意主动寻找歌曲，导致优秀音乐出不来罢了。

全中国十几亿人，每个年龄段有不同的情感需求，再加上不同的性格分类，有人喜欢民谣、有人喜欢摇滚、有人喜欢古典、有人喜欢嘻哈说唱、有人喜欢R&B，信息泛滥的时代让一个歌手的曲风和题材多变，满足不同年龄层的需求也没必要。

周杰伦确实是华语乐坛的“神”，但本来就不是华语乐坛唯一的“神”。希望这张专辑过后网友真的不要再反复造神了，这样再造下去指不定遇到啥事就反噬。

大家还是放过周杰伦，放过华语乐坛吧！