若问中国“画竹千古第一人”是谁？清朝的大才子郑板桥居第二，无人敢居第一！
郑板桥（1693-1765）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，把传统的写意花鸟画发展到新的高度。
郑板桥
郑板桥笔下的竹子，是一种骨气的象征，更是一种人格的写真。一幅书法作品、一幅画或者是一首诗，唯有给予了感情和意趣，才能有灵魂，成为千古绝唱。
而郑板桥笔下的竹子画作，可以说是张张都是情感的寄托、骨气的象征和情感的表达。
郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
一首《竹石》，写出竹子的坚韧和倔强，也写出自己的情操；
另一首《予告归里》：“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”
则是将自己的闲情雅致表现在竹子上，竹竿青涩，正好做成钓鱼竿；
普通人听到风吹竹子，只道是“竹声萧萧”，而郑板桥听到风吹竹子，则是写出：
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》
可以说郑板桥每首写竹子的诗，都对竹子有着不一样的感触和看法。品茗完郑板桥的写竹子的诗，我们再来看看郑板桥笔下的竹子。
郑板桥《墨竹图》
郑板桥可以说是别出心裁，独创一种墨竹画法，他笔下的竹子画作有很多，比如说：《竹石图》、《墨竹图》、《修竹新篁图》、《兰竹芳馨图》等等，可以说画中竹子尽显其傲骨，“人如其画”。
其中最具有代表性，最能体现郑板桥的墨竹艺术成就、郑氏风格最为浓烈的作品，莫过于这幅《墨竹图》了，观郑板桥笔下的《墨竹图》，仿佛身临其境，清风习习、竹声萧萧。
这件作品初看觉得非常简练，画中的寥寥几根竹子，但是给人的感觉确实像是身临一片竹林。为何寥寥几根竹子却给人一种竹林的感觉？
郑板桥《墨竹图》
这正是画作的精髓所在，画作中的竹子是高低不一的，但是却错落有致，视觉上便给人一种层次感，竹叶翻动，清幽、高洁、雅致。
每一根竹子紧紧地扎根土地，像是有生命一般，分为生动，给人一种傲气风骨的俊逸之感。
再从细节处来看，层层竹节与片片竹叶，仿佛有神韵一般，生机勃勃。
郑板桥《墨竹图》
每一根竹竿都是直挺硬朗的，通过墨色的深淡，来分区嫩竹与老竹，浓淡不一的墨将这些老嫩枝干绘画的鲜明，一气呵成，表现出郑板桥在绘画竹的过程中是胸有成竹，笔墨技巧高深。作品还带有浓郁的生活气息，是典型的文人画。
今天，我们通过多方努力将郑板桥笔下的《墨竹图》进行1:1高清复制，还原出画作的原始风貌，送给各位赏识者。
郑板桥《墨竹图》
