如何平衡美术教学中偏操作弱文化修养的问题？这个问题对我来讲，是个门外汉。我只能画一些简单的简笔画。偶尔，教孩子画简笔画、蜡笔画，我也是依葫芦画瓢。以我的认知——学美术的人，一定是爱好，并作为一生热爱的事业，就必须抛弃功利性。潜心钻研，虚心拜师学艺，板凳要坐十年冷的锲而不舍的精神，才得到艺术的精髓，在某一方面有所建树。
平衡美术教学中偏操作弱文化修养
美术的范围很广，然而在人们的传统认知里，美术通常指的是绘画。美术对现代人的生活影响很深，是积极正面的影响，所以美术教学对培养美术人才有着极其重要的意义作用，问题来了：如何平衡美术教学中偏操作弱文化修养的问题？
也就是说“文化修养”是美术教学的短板，怎样通过美术教学提高美术生的文化修养，这是很值得思考的问题，而且特别值得美术学院的教授们思考。要平衡美术教学中“操作技巧”与“文化修养”之间的关系，最主要是先提升美院教师的教学质量水平，这包括美院教师自身的美术创作功底和文化修养，
上面的话很好理解，老师要教授出一名优秀的学生，首先要做到“为人师表”，充当学生学习的榜样，这样才能实现言传身教的价值，很显然，美术教师要做到为人师表，自身要有一定的艺术造诣，创作出来的画作要有风格内涵，尽可能有名家名画的风格特色，
其实，每一个美术生都不是笨蛋，美术教师画画的水平如何，也是可以看出来的，毕竟古今中外有很多名家的名画可以做对比，“不看不知道，一看吓一跳”，往往大多数的美术学院的老师，绘画技巧只是局限于表面，并没有深厚的创作功底，对艺术的认知不高，一门心思总是想着创新，教学生如何如何创新，
还有就是，大多数美院教师的功利心很重，这“文化修养”从何谈起呢？对吧！不要总是光用嘴巴要求美术生该如何如何，凡事都要自己先做出个榜样，让美术生学习借鉴。任何一个美术老师和美术生都知道，自古有作为的画家都是师承名家、受名家影响。所以说，美术教学首先要提升教师的美术功底和文化修养。
你好亲，很开心回答你的问题
对于中国的美术教育
其实恕我直言，确实是，无论对于少儿美术教育，还是高考美术培训，还是大学美术教育，特别注重对学生们绘画技法的训练和提升
由于中国美术教育，由于太注重对学生们绘画技法和绘画功底的培训，所以忽略了美术类文化修养的培养，这也是中国美术教育的一大弊端
特别是高考美术培训，只培训学生们绘画技法的提升，甚至教学生们按照固定的高考模式套路进行绘画
对于高校的美术教育，虽然说学校安排了中西方美术史，或者设计史论方面的理论课程，但是由于课程安排时间太少，而且有些高校老师上课很水，一般都是安排学生上讲台讲课，然后讲完老师叫下一组下去准备资料讲下一次课
所以学生们只能学习表面，导致美术专业的学生们写毕业论文时，都是粘贴复制的，丝毫没有自己对艺术深入的见解和想法
如何平衡美术教学中偏操作弱文化修养的问题
首先高校固然应该重视绘画技法课的学习，培养提升学生们的绘画技术，但是同样应该重视美术理论课的学习
如名画鉴赏课，使纯美术专业的学生熟悉古往今来中西方美术史上，许多名画诞生的时代背景，绘画流派，画家的生平造就的艺术特色风格等等，但是对于美术理论课的学习，个人粗浅的理解，切忌一板一眼填鸭式的教学
如果学生们学完美术史，只会死记硬背一个画家的代表作，绘画流派，画家的生平，艺术特色风格，艺术思想，对于考试题目也是死记硬背的固定答案，那这种填鸭式的美术理论教学是失败的，因为学生们没有形成自己的见解和想法。
对于高校的美术专业，其专业老师应该提高自己的美术素养，美术修养和文化底蕴，才有利于美术教学综合素质的培养
我们读大学时期，甚至一个国画老师丝毫没有文化修养和底蕴，甚至经常给学生传授荤段子
而且许多美术专业老师功利心很重，整天的心思放在如何升官，如何争权夺利，丝毫没有静下心来搞艺术创作
所以对于美术教育中的偏操作弱文化的修养的问题，首先教师应该做到表率作用。
对于学生而言，特别是在四年高校美术专业的学习中，不能局限于绘画技法的练习，由于高校美术教育课程安排有限，学生们完全可以自学美术相关的理论知识，提高美术素养，审美鉴赏水平。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
确实在现在的美术教学当中重点，是以培养学生的绘画技巧和动手能力为主，对于学生的综合艺术素质修养的培养确实有待提高！
为什么会出现这样的问题呢，我认为重点还是因为目前的高考美术类考试形式的影响所决定的。具体原因有以下几点：
美术是通过视觉传达的艺术，在这场教学中学校可以多给学生进行优秀作品的欣赏，大师作品分析讲解，通过视觉和听觉逐步培养学生对于美术的深刻认识。人类通过视觉的感受和理解能力，在大脑中形成不同的情感体验，经过长期的沉淀形成精神力量，这样的审美感受不等同理性认识会因知识更新或科技真理认知而迅速改变。所以美术教学活动对于学生的审美素质的培养和情感影响巨大。
美术教学可以提高学生的动手能力，形成创新意识。
美术的绘画技巧训练中培养学生的观察能力，想象力、创新能力等素质。观察力作为人视觉观察后产生的认识事物的能力，是美术教学活动着装培养的素质。观察力是学生创新思维的基础，所以培养学生的想象力，即是开启学生的心灵，打开智慧的大门。
通过上面的分析可以看出：我们必须从小关注孩子的艺术素质修养，那么我们就必须从日常的教学当中去总结经验，通过优秀的大师作品和大师绘画据分析去学习大师对于绘画的理解，让学生的审美首先提高，在自己的思想意识上对美术有一个比较全面的清晰的概念的认识，不能只停留在简单的绘画上和临摹上。美术不只是画，更重要的是它能够提高人的审美，帮助人们对没产生更深刻的理解！作为老师我们任重而道远，你说呢！
尽力就好！要是文化课也好你就不会学美术了！
大部分学生选择学艺术都是由于文化课较差。像这样一部分学生不学艺术是上不了本科的，因此他选择了学艺术，目的就是为了拿一张本科毕业证。
关于文化课这方面。还是要看你想上哪所美术学校，根据他的录取线给自己定一个目标和计划，如果你拼命努力的去学文化课，那么你的这个美术这方面的专业可能就没有时间去学习，也就会导致专业能力下降。
从目前社会的发展情况来看，有一技之长比什么都学了一点，但什么都不精，要强的多。比方说我就是综合性本科毕业的，但是我现在发现我根本不如专科生。如果是学音乐的，那我可自媒体可以发展我的音乐才能学美术的，我也可以自媒体，哪怕是学开挖掘机的，也可以做自媒体，还有学做饭厨师，那也能做自媒体。唯独像我学的这种综合性大学，每一个都会一点，但是每一个都不精，什么都干不了，只能教书。
总结：一技之长更重要。
美术，也是一种文化传承。作为从事美术教学的人员，不管什么流派，什么门类，肩上都承担着文化传承的重任！另外，美术也和其它文化形式一样，有继承才能创新。没有继承，就是无源之水，无根之木，也就创造不出紧跟时代，群众喜闻乐见，在历史上留下印迹的好的作品！！而要继承前世前人的优秀文化作品，从事美术教育者，就必须认真学习历史上的各位方家，“知其所以然”，提高自己的文化素养，也才能真正做到继承守正与创新！！美术作为一种文化才能得到蓬勃发展！！
高校美院或美术专业培养的是画家，主业当然是画画。其他副修科目，如文史类、书法什么的还是必上必考的。一个好的画家，同时也应该是一个好的书法家。不能设想，一幅好画，落款旁题字如螳螂，文句不通，岂不令人贻笑大方。就算学习期间学生一味埋首专业，也无妨，其他文化科目他自己一定会懂得补上的，不必替他操心。
多看，多听，多读，不要总是埋头坐在那里死画。
你说的是技能和修养，但这是两个层面的问题，相提并论有失偏颇。
技能里包含美学，而美学是一种领悟，没有领悟，即便是诗文果腹，也未必画出精美之作。
美术教学，教的是溢美之术。而修养，授的是人伦之理，未必齐头并进，只要互相不抵就好。
