随便搜了下，端游游戏周期3-5年，手游游戏周期6-12月（数据来自17年的游戏日报），如果现在统计，周期应该会更短。有些游戏周期可以流传千古，黏度惊人如各类棋牌，有些游戏周期极短，上线已是巅峰，日渐衰退，一停止买量就失去人气。
为什么现在游戏周期短？影响因素有哪些，如何排序？如何改进？
本文分为游戏吸引点、策划运营、时间点三个维度展开探讨，期望抛砖引玉。
一、游戏吸引点
某种程度来说，游戏越好玩，吸引点越多/越精，自然生命周期越长。虽然市场上类目繁多，但其内在吸引点大都类似，所谓散之在理万殊,统之在道无二。将市面常见的游戏简单归纳（网赚类游戏暂不纳入），可以发现大多包含如下特性：
1.放松解压
如各类简单玩法的小游戏，上手简单，难度适宜，可以帮助玩家消磨时间；还有各类大作，主线之余可以欣赏游戏音乐、风景、立绘、服装、宠物等等，为玩家提供情绪价值，与核心玩法配合，共同留存用户；
2.体验刺激
如动作/射击/赛车/探险/犯罪/猎奇/探险/生存类游戏，借游戏体验，现实中难以体验到的感受、经历，让玩家享受紧张刺激，血压飙升的乐趣。
3.自我成就
数值化的游戏世界，可以实时看见角色的成长提升，奋斗目标清晰，让玩家体验升级变强的快感，感受完成目标的成就感，感受其他玩家的尊敬认同、感受上帝般的操纵感等，这是现实世界给予不了的，难得的自我成就体验。
4.心理弱点
游戏特别善于利用人性心理弱点来吸引人。
如赌博心理，例如以小搏大、不确定的奖励、赌赢后的短刺激，赌输后的长刺激；
如强迫症心理，例如红点引导提示，游戏道具分类；
如好胜心理，例如PK，战胜其他玩家，排名胜出；
如求不得心理，例如设置让玩家达成率极低的终极目标，让玩家在成就满足与焦虑之间来回切换；
如盲从心理，例如面包屑节点的阶段目标、斯金纳箱操纵行为等等。
能研究、利用好一个弱点就能使游戏增色不少，何况多管齐下呢。
5.社交
求认同，找同类，满足于融入群体时的安全感、归属感，这些也可归入第四条人性心理之中，但因太重要，所以单独列出。过去无数质量一般的网游，靠着帮会、兄弟硬生生拖住了老玩家。虽然现在社交类游戏的声音不大，大多数社交软件也被两性问题裹挟，但随着软硬件水平+游戏氛围+社会认同的共同发展，随着新一代青少年社交需求增加，未来必会有现象级的后浪出现，创造玩家协力的场景，帮助玩家在游戏之余寻找同类，排解孤独。
6.剧情
单凭剧情，对游戏质量、可玩性很难做到力挽狂澜、雪中送炭，但剧情锦上添花的作用是毋庸置疑的。试想一下曾经玩过的感人游戏，首先想起的是不是剧情？有些游戏文本单独拎出，就称得上是一本吸引人的好书，文学作品单靠剧情就能吸引一大批人，那文学作品+游戏外壳+互动玩法+美工呢。剧情对于玩家黏度，代入感有着至关重要的作用，游戏是会过时的，但故事永远不会过时，也是形成游戏文化必不可少的土壤。
7.文化
文化相比其他游戏吸引点，有点虚，不够直接，好比手无大权的儿皇帝，听上去名分很高，但除了剧情大臣，美术大臣偶尔给面子参考下，其他时候也就当个噱头。搜了下游戏文化，大多是人们对已被市场检验过的，成功游戏的事后分析、这难免有幸存者偏差，况且游戏文化种类繁多，怎样才算有文化，游戏文化的浓度、作用如何量化等等，这些问题尚未达成普遍共识，在缺少共识的情况下，我们为了方便探讨，不妨将广义的游戏文化拆目标，缩范围，先明确一下定义：
游戏文化是玩家在玩游戏过程中出现的一系列的精神、物质的活动，并能在游戏及现实社会中传播，产生影响。
根据自拟的定义以及一些游戏行业中的常识，能否推出一些不证自明的“公理”和“定理”呢，比如现在大家都知道研发游戏用爱发电不持久，游戏肯定是要挣钱的，没听说哪家游戏是为了弘扬文化而立项，因此可以说：
1、游戏首要目标是能自负盈亏，生存下去，附带产物才是游戏文化、IP影响
当一款游戏开始盈利，慢慢走上正轨，游戏文化是如何从无到有产生的呢？可以只靠自身产生吗？理论上可以，比如十年书稿成的《红楼梦》，单靠作品的广度、深度就开创红学。但目前游戏的大环境下，资本很难允许，可行性低。因此还得需要玩家参与进来，成为游戏可玩性中的一部分，共同构建游戏文化，因此可以说：
2、游戏文化不能单靠厂家输出，需要玩家共同参与
玩家参与进来后，游戏文化就能顺理成章的产出了吗？恐怕不能，如果游戏内容单调，玩法单一，无法发挥玩家的创造性，只能按照固定的设计路径通关，随即新鲜感消失，游戏束之高阁，这样即便玩家很多，仍旧很难产生相应文化，因此可以说：
3、游戏本身基因多样性不足，则无法孵化出游戏文化
游戏文化产生后，如何壮大呢，最简单的莫过于直接借鉴其他文化，融入其中。有些游戏工作室喜欢自创文化，造一大堆新名词、新机制。沉浸感、心智印象、真正创新没增加多少，反而让新手玩家上手慢。游戏文化如果过于架空、过于创新，一方面会对学习力低的玩家不友好，一方面也错失了现实中的被借鉴文化，对流失玩家、低活跃玩家的唤起召回作用。因此可以说：
4、游戏文化需要现实文化参与，共同发酵
发酵后如何扩散呢，可以参考MMA、UFC造星指南，以及国内娱乐圈粉丝管理、饭圈文化，都有可参考的方法论，有兴趣的读者可以继续推演，在此不再赘述。我们回到主题，如果从公理角度出发，似乎可以解释一些游戏周期短的原因，无他，其产品本身注定了后期无法形成游戏文化，上线初期或能靠着画面好看/宣发烧钱/玩法新奇等某一因素火一阵，但无法实现游戏与玩家循环、无法与玩家共鸣，无法与社会共鸣，终究会衰退下来。相信未来游戏的衰退周期只会更快，尤其对于一些靠买量的小游戏。没有文化的游戏，注定被媒体、渠道挟持，昙花一现。只有文化加持，游戏才能长存。
严谨的读者这时会发现，一些热度不高的游戏也包含不少游戏吸引点，为啥不火呢，这里要先看策划运营的水平。
二、策划运营
优秀的策划运营，上线前把控品质，上线后把控节奏，而且会与宣发配合，自然可以让游戏周期变长，那么具备哪些特质才能称得上是优秀呢？
先简单介绍一下策划、运营区别：
游戏策划：偏向游戏本身，主要跟程序员，设计师沟通，目标是把某个功能/模块实现，按工作内容可以分为主策，系统策划，数值策划，内容策划，活动策划等等。其中主策与产品经理、制作人的职责有一定重叠，更偏向市场，内外资源整合，项目进度等；网上我们常见的挨骂策划，大多是负责做版本更新的，活动策划、BUG反馈处理的同学。
游戏运营：偏向商业化，衔接用户，目标是盈利，工作内容包括数据分析，用户分析，社群管理，优化反馈等等。网上我们常见的挨骂运营，大多是负责反馈玩家意见，客情处理，设计小剧本套路玩家氪金的同学。
策划和运营工作内容多少会有一些交集，公司不同，交集有大有小。想要做好策划运营，大概需要具备如下特质：
1. 沟通能力：沟通能力某种程度上来说也是说服能力，譬如当策划想到一个8分的灵感创意，激发了自己9分热情，能不能通过沟通，把这8分灵感、9分热情无损传递给美术/程序/主策？游戏人人都会玩，人人偏好不同，理解不同，当产生分歧时，能不能通过沟通，弥合嫌隙，统一目标？
2.细节把控能力：接触过需求文档的同学都知道，一个想法，落地到一个可执行的排期文档，中间需要填充无数细节，需要考虑到该想法与已有架构的互动/冲突、后期演变、数据追踪等等。有可能做文档的时间就超过了做需求本身。一旦有细节遗漏，可能就为后期BUG埋下伏笔。但打磨细节也是无止境的，过于追求细节，也会导致进度变慢，不利于迭代更新，二者之间如何把握，输出可行性的文档、流程规范，实在考验功力。
3.学习能力：学习能力很好理解，这里强调三点，一是学习当下热门游戏（无论喜不喜欢）的能力，比如对竞品的分解、倒推、分析、总结、模仿、创新。二是学习基础程序，各类辅助软件的能力，对开发有了基础认知，才能提出适宜当前框架下的合理需求，与开发有共同语言，也会极大提高沟通效率。三是终身学习的自驱力。策划下限低，上限高，缺乏科班的方法论体系，相比程序美术，不好量化评判，因此自驱力显得额外重要，自驱力不强的话，跟一个项目下来和跟几个项目下来，自身职业竞争力不会有很大提高。
4.同理心：同理心需要设身处地的换位思考，切换认知，把自己带入另一视角来思考问题，要想象自己是男性玩家/女性玩家，想象自己是个学生党/上班族/游戏小白/游戏达人，想象自己刚接触这款游戏/中度喜好/重度沉溺等等。比如做用户分析时，如果同理心不足，就容易脱离游戏实际场景，把用户分析当成死板的数学题目来做，其结果自然有偏差。固执的策划可能游戏玩的越多，项目经验越多，其认知离普通玩家越远，比如策划了一个活动，自己很HIGH，觉得会吸引人，觉得难度适宜，觉得如何如何好，但玩家不买账。
5.热爱游戏：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。如果没有热爱，自己不倾注心血，怎么可能指望策划在完成KPI的基础上，继续打磨，精益求精呢，只有真正喜欢，才会在繁杂文档、会议与反复被拒/修改中，保持状态不被消磨。如果团队志同道合，人人都很喜欢游戏，那么团队氛围、工作效率就会有正向BUFF，产出好游戏的概率也会高。
6.一技之长：比如知识渊博，对各国神话、历史、文学、建筑都有涉及；比如文笔好，写的剧情引人入胜；比如抗压能力强，积极乐观，能持续给团队正面影响；比如对游戏音乐敏感，会好几种乐器；比如会写一点代码，原型图画得好等等。一技之长对公司来说不是特别重要，但对策划来说，还是要有意识的重视、培养，形成自身核心竞争力。
严谨的读者这时会发现，同样的制作团队，同样丰富的游戏吸引点，同样优秀的策划运营，为啥有的游戏大火，有的反响平平呢，这就要看时间点了。
三、时间点
介绍时间点之前先分享一则民俗谚语（节选自冯骥才-《俗世奇人》）
天津卫的杨柳青人人善画；老辈起稿，男人刻版，妇孺染脸，孩童填色，世代相传，高手如林。每到腊月，家家都把年画拿到街上来卖，新稿新样，层出不穷。可是甭管多少新画稿冒出来，卖来卖去总会有一张出类拔萃地“鼓”出来。杨柳青说的这个“鼓”字就是“活”了——谁看谁说喜欢，争着抢着买，这张画像着了魔法，一下子能卖疯了。
这画到底是怎么鼓的？谁也说不好。没人鼓捣，没人吆喝，是它自己在上千种画中间神不知鬼不觉鼓出来的。戴廉增和齐健隆两家大店，画工都是几十号，专门起稿的画师几十位，每年新画上百种，却不见得能鼓出来；高桐轩画得又好又细，他的画张张好卖，可没一张鼓过。就像唱戏的角儿，唱得好不一定红。人们便说，这里边肯定有神道，神仙点哪张，哪张就能鼓；但神仙决不多点，每年只点一张。这样，杨柳青就有句老话：年画一年鼓一张，不知落到哪一方。
分享完毕，类似情况在其他行业也屡见不鲜，要么过于超前不被大众理解，要么跟热门竞品撞车，要么因为某些不可抗力的大事或某些哭笑不得的小事而功亏一篑。可谓时来天地皆同力，运去英雄不自由。
在游戏史上，有一些品质一般的游戏，出现时机好，玩家可选范围小，火了；也有一些品质不输同期热门的游戏，因为各种各样原因没有进入正循环，而淹没无名；也有很多劣质换皮游戏，欺负普通玩家游戏玩的少，对审美、可玩性各种践踏，偏偏把握住了其目标受众心理和变现精髓，在合适的时机出现，捞金百亿。主策们能做把握的，就是分析竞品数量、质量，提高网感，揣摩趋势，定好合理排期，然后尽人事听天命。
四、其他
除了游戏吸引点、策划运营及时间点三者之外，还有很多不好归类的原因导致游戏周期变短，这里随便说说，欢迎补充。
1.主观上故意缩短运营周期，涸泽而渔，为短期盈利透支玩家消费潜力。
2.客观上受资源所限，版本更新只能修修补补，让玩家无新鲜感从而退游，要么是前期准备不足，没有规划好更版大纲；要么营收太惨，无法按计划更新版本。
3.宏观上受政策，舆论影响。比如一款哈日哈韩的游戏，一旦有日韩相关的负面舆论，那周期必然缩短。或者有一款游戏，特别特别吸引人，甚至能让上班族都不好好打工，沉迷进去无法自拔，那它迎来大火之前，必然会受到舆论口诛笔伐和有关部门监管（都去玩游戏了谁来建设四化），防御准备不充分，挺不过去就凉凉。
4.微观上细节没把控好，比如玩家问题的反馈处理拖沓、态度傲慢，BUG抢修不力，危机公关反向助攻等等，都有可能导致口碑雪崩，周期缩短。
五、写在最后
最后我们用实际游戏举几个例子，比如：
《LOL》玩家之间嘴臭行为，为何不加大惩罚力度？
《EVE》的爆船爆蛋机制会劝退一些玩家，为何不改的更友好一些？
《原神》主线做完了无所事事，为何不多增加一些玩家之间的互动机制？
众多卡牌游戏一更新只是新增卡牌数量，为何不多设计一些有趣的游戏内容呢？
青少年玩家经常会对游戏中的一些行为机制不解、愤慨（比如多年前的我），但随着阅历增加就会慢慢了解，任何一个复杂游戏，乃至复杂组织，进行任何改动，都需要各种资源投入的，且不说不同人对游戏理解不同，单看改动造成的损害、影响是必然的，改动带来的收益、副作用则是不确定的，所以极少组织可以自我革新，妥协之下，微改动则成了最优解。
玩家经常在论坛抨击策划，这改得不好，那改得不对。普通玩家能想到的种种方案，大概率策划运营也会想到，但最终推出的方案，必然受到企业文化、技术、营收等因素影响。至于玩家满意度、游戏长久周期的考虑层级，是敌不过近在眼前KPI考核的，这也是行业发展到一定阶段的必然产物，只能说：
希望政策上多重视一些，看到游戏产业的积极一面，放宽一些限制；
希望舆论上多宽容一些，少一些举报，让游戏厂商不再一创新就提心吊胆；
希望渠道上多扶持一些，不要让流量，曝光问题卡死无数新游，长期放水养鱼与短期涸泽而渔孰是孰非，可以再斟酌斟酌；
希望物质上发展均衡一些，人均收入多一些，让广大玩家都能支持正版；
希望时间上广大打工人的休息、游戏时间多一些。任何产业发展到了一定阶段后，一味增加工时是不利于科技创新的
希望。。。。。。
太多的希望吞声踯躅、欲说还休，借鲁迅先生一段话共勉：
愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走。不要听自暴自弃者的话。能做事的做事，能发声的发声。有一份光，发一份热。就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光。不必等候炬火。——鲁迅《热风·随感录四十一》
