2024年来了。
祝大家新年快乐！
过去一年，全球电影仿佛都陷入了瓶颈。
或许是因为疫情的打击，或许是因为后视频化的加速。
我们现在好像走进了一个平庸的电影时代。
虽说院线里热热闹闹，可年底再回首时，余味仍浓的好片却数不出来几个。
彷徨之间，我发现以下这十部电影，终归难以放下。
它们可能并不完美，却各有各的独特魅力。
不仅令我在观影时浑身一颤，更在我这一年的生命里，刻下永恒的记忆。
今天，就让我来给大家分享，我的2023年度十佳电影。
NO.10《正义回廊》
这是一部让人生理不适的香港电影。
可以说，是将血腥暴力等情感体验推向了一种极致。
但，这种不适是有必要的。
还记得90年代香港限制级奇案片给我们的精神震撼吗？
今年香港蔡天凤碎尸案引发的舆论轰动证明了，这类电影毫不过时。
此片对奇案类型的继承发展，可以说是港片巅峰期的回光返照，亦代表着这个时代港片所能达到的尺度天花板。
这种尺度，不仅在于真实的弑亲案、上乘的表演及视听共同完成的限制级画面，更在于拷问真相的深度和胆量。
它通过深剖不同阶层的人物群像，追问那些残忍的犯罪者们，在快感之下僭越法制、道德、伦理规范的深层心理动机。
而主题的野心，又不单单指向犯罪嫌疑人。
另一条线上的罗生门式陪审戏，「法律面前，穷人含撚」的露骨口号，还有不断闪现的希特勒符号，合力让我们沉入诡谲的人性蛛网，直视回廊般曲折的社会真相。
现实不承诺正义，但好在电影给了我们正视淋漓鲜血的权利。
NO.9 《不要太期待世界末日》
这可能是最冷门小众的，却也是距离我们最近的，我甚至认为，这才是一部真正属于当下时代的电影。
低俗短视频、无良广告业、扮丑网红、丑恶资本家，几乎涵盖了所有讨厌的社会元素。
罗马尼亚导演拉杜·裘德，不像国内电影人热衷「做题」「剧本杀」，而是将镜头对准后疫情语境下的众生，用怪诞解构的技法照见不合理的社会结构。
高高在上者傲慢，质问你为何不努力；打工人濒于崩溃，靠刷短视频续命。
同情心、信任感消耗殆尽，人们一面抱怨着自己的不幸，一面又对他人的悲惨遭遇无动于衷。
新冠疫情如洪水猛兽，曾逼得我们各自筑起高墙放弃思考，当潮水退去才发现，上升通道已然关闭。
本片不只有批判一切的清醒，更动人的是电影的媒介自反性。
当人人举起手机就能记录影像、虚构故事、颠倒黑白，电影这一载体，又将何以体现自身的价值？
NO.8 《芭比》
不少人说《芭比》「幼稚」「过家家」。
认为电影对于女性主义的问题，过于简化。
我倒觉得，这种简化恰是影片最大的价值。
日常生活中，性别问题似乎总显得很「轻」。
民族，阶级，婚姻，生育，教育，犯罪……好像随便一个议题拿出来，都能将性别问题碾压得无声无息。
而在《芭比》的世界里，没有国界没有种族歧视，没有贫困没有暴力，甚至连婚姻生娃，都不成问题。
但，性别的问题依然存在。
只有当社会被简化到如此地步，似乎才能让人们看到性别不对等带来的畸形与怪异。
换句话说，这是一部「从零开始的女性主义」电影。
只有当《芭比》不再争议，我们才有可能一起步入更复杂的现实。
NO.7《奥本海默》
诺兰这次的匠心，并不在于实拍。
而是借一个科学家的前后遭遇，折射出人类历史亘古不变的黑暗面——
不合群的理性，在合群的狂热面前是多么的无力。
三个小时的片长，让我们在奥本海默与施特劳斯两个人物的视角之间来回变换，时而沉入科学探索的激情，时而体验政治审判的荒谬。
即便是在《奥本海默》的故事发生数十年之后，这种荒谬引发的悲剧依然存在。
看完电影后，太多现实中的例子一一在脑海中浮现：热衷造神又乐于毁神的暴民们，被冠以各种帽子的学者与艺术家。
这既是世界腐烂的征兆，更是人性难以抹去的劣根。
原子弹被投下后，人心的链式反应至今仍在不同时代、不同地区重复上演着。
NO.6 《惠子，凝视》
这部日本电影讲述的是一个关于残缺与失败者的故事。
虽说反热血的运动题材不算新鲜，但结合了疫情背景和残障者的身份后，影片迸发了令人意想不到的幽绵况味。
配合着主角的听障设定，电影设计了精巧的视听语言，让观众很容易沉浸到听障者们安静而专注的时光之中。
电影中，惠子听不到，便只能凝视生活中的一切，努力跟上变化。
电影外，观众凝视「惠子」们的处境，尝试理解TA们的生活。
但，口罩挡住了交流时的口型，也将惠子的处境变得更为逼仄。
惠子与聋哑朋友的无声聚会，又把观众排除在外。
影片时时刻刻提醒着，我们注定只能「观看」这部电影。
就像我们只能旁观「惠子」们的人生，却无法真正体认分毫。
但幸运的是，我们还能观看到这部电影。
透过影像之窗看到距离，那距离也算短了一分。
更何况，在人人即孤岛的三年寒冬中，有视有听，沟通常常仍毫无意义。
那时的你我又何尝不是惠子。
如今，遍体鳞伤后的我们，还会像惠子一样继续向失败的人生奋力出拳吗。
NO.5《璀璨的灰烬》
这是一部来自越南的冷门电影，出乎意料地带给了我巨大的惊喜。
电影的画风，有点近似于侯孝贤与陈英雄的结合，一入眼就让人难以忘怀。
它轻巧地从一个女孩的自白入手，娓娓道来。
剥离掉一切外界对于东南亚的刻板想象，而是用一种自然主义的方式，向我们徐徐展开越南水乡的静谧画卷。
只是，在这静美画面之下的，并非无忧无虑的田园生活。
而是关于三个农村女性沉痛的生命悲剧。
不过，电影从未突出悲剧本身的戏剧张力，只是耐心地展现水乡女性的生活日常。
用一种波澜不惊的态度，去拉扯出那些藏在水乡角落中，被人忽视的不堪。
将观众拉回到一定距离之外，以冷静的目光，去重新审视发自女性个体却又高于此的困境。
NO.4 《这里是亚美子》
鱼叔能将如此小众的一部日本电影排到第四位，源于它特殊的叙述视角。
电影的主角亚美子，是个有些另类的「熊孩子」。
有人说她是注意缺陷与多动症，也有人说她是自闭症谱系障碍。
但电影里并没有明确点出她的病症，我也不想用任何病症对这个孩子进行「分类」。
总而言之，她是一个无法融入社会规则的异类，校园里遭到排斥，家庭里也被嫌弃，游离在常人的秩序之外，同时也为周围人带来极大的困扰。
把「弱势群体」当成主角并不少见，但影片妙就妙在，并未采用一贯的怜悯来肆意的煽情，没有试图灌输任何鸡汤，也没有刻意说教。
而是代入熊孩子的视角，呈现她眼中世界的轻快与荒诞，更是直面了那些令人血压升高的「怪异」行为：天真无知地闯祸，不通人情地乱来，不顾场合的大嚷大叫。
它所讨论的，不是简单的育儿话题，而是隐喻了所有社会异类与群体规范之间难以调和的矛盾冲突。
并借助亚美子的故事，向观众深深地诘问：
如果是你，该如何面对这样一个异类呢？
NO.3 《Shi Men》
一部好的现实主义电影是怎样的？
它不必苦大仇深，它可以举重若轻。
就像这部豆瓣条目已经消失的内地电影。
本片让女主角林森亲历卖卵、代孕、传销、家暴等等事件，但并没有拍成一部揭露黑幕式的社会问题片。
相反，弱化戏剧冲突，镜头大部分时刻仅仅是远远地看着林森，看她把自己推销出去，就像推销一个商品，用肚子里的孩子抵债，平静到仿佛把身体当成了一个容器。
你说她不痛苦吗？生育带来的乳房疼痛，母亲被家暴的伤疤，都在片中得到呈现。
但她们却只是用麻木的接受作为回应，在迷茫中寻找着出路。
而在这麻木背后，我看到了一种坚韧，它属于这片土地上沉默的大多数。
电影的英文名字，Stonewalling，巧妙地采用了正在进行时。
银幕之外亦如是，无数个「林森」，正野草般地活着。
当条目消失后，我们还拥有无法被抹去的记录——那就是生活本身。
NO.2 《下一个素熙》
这可能是今年最让打工人有代入感的一部韩国影片。
不过，电影没有利用强烈的情绪价值，塑造一个具体确定的面目狰狞的反派。
而是以近乎手术刀般的精准克制，剖开了东亚社会的系统性压迫。
从公司到学校，从原生家庭到政府部门……
每个方面都认为自己没有问题，同样被名为KPI的紧箍咒死死困住。
所以，影片没有采用激烈的抗争撕裂社会疮疤，也没有书写一出女性互助的复仇爽文。
而是用一个精妙的设定，在看似无解的问题中寻一个解。
当警官宥真以女英雄的姿态调查素熙案时，却茫然地发现，不知道该将手中的刀指向何处——
人人都是下一个素熙。
但「素熙」们连一个迟来的正义都等不到。
只有残留的素熙舞蹈视频，成为唯一真实鲜活的人生剪影。
这才让电影鞭辟入里，带给人反思。
NO.1《坠落的审判》
法国影评人巴赞说过，电影是现实的渐近线。
这句话的重点不在现实，而在于「渐近线」。
而在鱼叔看来，去年的戛纳金棕榈大奖，法国电影《坠落的审判》更为完美地贯彻了这句来自70年前的新浪潮箴言。
影片以丈夫坠亡为线索，铺开疾风骤雨的庭审戏。
表面上的悬疑、推理等类型元素，没有削弱电影反映现实世界的可能性。
反而利用精巧的叙事架构，一面拷问婚姻真相和个体隐痛，一面反击着父权社会针对女性的多重道德审判。
更妙的是，错综复杂的事实重构与自以为是的道德审判，终究无法指认生活的真相。
案件虽结，但血淋淋的剖析过程，仍然给这个家庭留下了巨大的创伤，也给观众留下长久的回响。
当然，影片不同于陈旧的公式化电影，扎实的剧本和非凡的叙事艺术经得起任何角度的解读，比如艺术创作、婚姻关系、媒体真相……
尤其亲密关系被公之于众的一幕，能让人联想到无数个热点事件。
它也提醒了我们，热点构不成电影，它只是开启真相的一道阀门。
以上，便是鱼叔挑选的年度十佳电影。
当然，这份片单既不权威，也不唯一，只是于我很有意义的十部影片。
电影的喜好，终究是一项私人的选择。
「我」的感受，才是永恒的评判尺度。
你也可以在评论区列下你的十佳电影，一起交流。
新的一年，鱼叔和大家继续期待好电影。
希望2024，可以为我们带来更多的惊喜。
全文完。
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