上周给大家介绍了“体育新赛道”冰壶之后，好多家长朋友好奇心爆棚，马上来问：“有没有很前沿的艺术新赛道？”
你别说，还真有——实验艺术。
我不止一次看到来自上海、北京、深圳、杭州的妈妈，送孩子去了一家叫做“丽娟实验艺术”的机构学艺术，但特别神奇的是，她们发的每一张照片，我一点都看不出是在“学艺术”，倒像是工程课、木工课、玩泥巴课、皮影戏课、建筑课、文学课、科学课、自然课、服装设计课……
不信你看：
哇，可以飞的翅膀，这是哪里的工程课吗？
发朋友圈的妈妈说这是“游乐场”，我太好奇了，到底是怎么做出来的！
这一堆堆材料都是什么？孩子们竟然都玩成了小泥人
这是在学习皮影戏吗？
咦？“爱情是什么”，是进入了文学小报设计课程吗？
嘿，《种子的生长条件》不是生物课的内容吗，怎么和艺术课扯上关系的呢？
再来几张图，当我看着这些孩子，拿着我没用过的工具、玩着我没摸过的材料，建出了比我还大的木屋、画出了达芬奇风格的手稿、做出了可以参加艺术展的作品……我顿时化身“土狗在土里不敢说话”的表情包，完全被震惊到了。
看到这里，我知道大家和我一样，除了大开眼界，心里暗暗说一声“好酷”，一定还有满头问号：
为什么看不到孩子们拿笔画画，反而是用我们平时不让碰的电钻、钳子、螺丝刀，以及看起来很危险的木头切割机器，做出奇奇怪怪、脑洞大开，甚至不符合大众审美的作品？（比如上图最后一个黑色装置，是孩子做的“幽灵”，看似阴郁，背后故事却让人想哭，等会讲）
带着100度的好奇心，我采访了创始人王丽娟老师。畅谈3小时以后，毫不夸张地说，这次采访颠覆了我对艺术教育的认知。丽娟老师只字未提“如何提高孩子的绘画水平“，反而强调多次：
“我们从来不‘教孩子画画’”；
“我们从不送孩子参加考级竞赛”；
“丽娟实验艺术成立25年来，从来都允许孩子异想天开，哪怕是用稚嫩的方式表达他的感受，从不把大人的审美强加给孩子。我们还有一条‘法律’，没人可以说自己或别人画得不像、画得幼稚、画得难看”。
然而神奇的是，在丽娟实验艺术25年的历史里，就是凭借这种看似“佛系”的教育理念，呈现出了特别多4-18岁孩子独具思想性的作品，不通过任何考试，就能让孩子感受到“我的作品价值连城”——
比如丽娟实验艺术有个叫做“三年展“的传统，市面上独家首创，不计成本专为学员办大型主题展。
第一次主题是《北京，北京》，展出作品里没有千篇一律的彩画，没有大人审美痕迹严重的歌颂主题画，就是用油画、综合材料、影视视频、草图方案、装置作品，表现出的“孩子眼中的北京”。
还和海内外顶尖艺术机构如上海艺术双年展、中央美术学院美术馆博伊斯大展（德国）等合作，孩子们的作品在大展上吸引了所有人的目光（下图为孩子们的集创作品《悬浮的城市》）。
也正是这样一幅幅勇敢表达观点、个人痕迹鲜明的作品，组成了学员们艺术探索之路的作品集，敲开了一所所世界一流大学的门。
每年都有20-30位丽娟的学员，进入美国罗德岛学院、普瑞特艺术学院、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、墨尔本大学、英国伦敦艺术大学等国际高校。还有学生被普林斯顿大学、清华建筑系录取，带着在丽娟学到的跨界认知，成为各自领域的佼佼者。
丽娟实验艺术的“老”学员之一陈郡棠，从幼儿园一直学到初三，后来去美国读书，如今被普林斯顿大学录取。图中很灵动的这扇窗户，是她高中时偶尔拜访一位朋友时，看到对方家厨房没有窗户，临时起意决定画的，惊艳了朋友，还用创意赚到了450刀
我简直太好奇了——都说“中国孩子创造力是弱项”，但对于丽娟的孩子，给他们一个工具，似乎就能创造出一个世界，还能进入名校，到底是怎么学的？
#01
当孩子饿了，他会“画”饼，
还是亲自动手“制作”一个饼？
我抛给丽娟老师的第一个问题，就是好奇了很久的：为什么丽娟的艺术课，不只是画画，还有让孩子玩泥巴、钻木头、卷铁丝、剪布料、演戏剧呢？
丽娟实验艺术小学员们的上课日常，超级专注，像极了在“工作”
丽娟老师举了一个特别生动的例子，我一下子就听懂了。
比如一个孩子饿了，他要如何表达自己现在的感受？如何解决“饿了”这个问题？
传统美育理念的建议是：“画个饼干/蛋糕/披萨，一定要画得像、画得好看哦“。
然而这种“画饼止饿”，其实只是解决了问题的第一步：让“我饿了”这个想法付诸纸上，从不被看见到被看见。然后呢？画完以后就不饿了吗？画得越像，越不饿吗？当然不是，孩子要吃烧饼，而不是看烧饼。
丽娟的孩子们，已经养成了习惯，想要什么，立马动手画草图、找材料，大家一起齐心协力把它做出来
所以根本问题是，如何解决“吃烧饼”这个问题？
这才是丽娟实验艺术的底层逻辑：像探究科学一样，艺术也要做实验——
把各种各样的材料、工具给孩子，让孩子去自由做实验，体验水和面的比例多少最佳，放多少盐最合适，用什么样的温度、什么样的锅才能做出最好吃的饼。这个过程，一定会经历“盐放多了”、“火太大了”等等失败，那有什么关系？继续实验，多次试错，总有一次孩子能经历千辛万苦，做出心里最想吃的饼。
丽娟实验艺术的北京朝阳大悦城校区，这完全不像一个传统的美术教室，更像一个手工匠人的工作室。每个第一次来探校的小朋友，看到这些工具的第一眼就沦陷了，迫不及待拿起来敲敲打打，一个一个尝试起来。真的是“给我一把锤子，我能制作一个世界”
这个逻辑，其实是不断让孩子认识到自己的能量有多大。只有孩子亲自走完了“提出问题-用材料和工具做实验-解决问题”这个流程，他的身心灵会得到滋养，会有成功的喜悦，会建构起真正从内而生的自信心、自驱力。
还有更重要的，去探索、去创造的勇气。
从人类的发展历程，这种自信和勇气，最好在10岁之前建构好。因为11岁以后，人会自觉地往里“收”，变得内敛、沉默，如果从小没有刻意练习过勇气，即便他真的饿，可能也只会偷偷画一个简单的饼，而不是大胆去创作一个饼。
当然，创作的前提，是亲手玩过各种各样的材料，娴熟运用不同功能的工具。否则，巧妇也难为无米之炊啊。
丽娟实验艺术的教室一角，这么多琳琅满目的材料，每个孩子都会创意爆棚，绞尽脑汁用它们去创造
#02
3场颠覆认知的艺术实验，
我看到了久违的“创造力教育”
那么在丽娟实验艺术，孩子们的“勇气”，是怎样被激发出来的？丽娟老师给我分享了3个关于“色彩“的课题，我听到都震惊了，艺术课还能这么玩儿！？
课题一·《味觉与色彩》：你能画出味道的颜色吗？
这个课题，用到的是大人们压根不会和“艺术”联系到一起的材料—— “油盐酱醋茶和糖”！
内容特别有趣，老师准备了很多种调料和食材，比如糖、蜂蜜、咖啡、辣椒面、醋、花椒面等等，酸甜苦辣咸全都有。然后会让孩子们用舌头去舔，尝到味道以后，里面去自己画出“味道的色彩”。
如果这个任务给你，你会怎么画？我猜大多数人，可能都第一时间想到“甜味=红色，苦味=黑色/褐色，辣味=橘红色”，因为这是我们惯常思维，从小到大似乎几乎没质疑过，商店里的食品包装色调也大多如此。
但孩子们会怎么画？
有的孩子觉得“甜味是黑色，因为想到了奥利奥”，有的孩子说“甜味是黄色，因为想到了香蕉”。
是不是非常有创意？谁说甜味一定要是红色的呢？
但我们这些大人，为什么会一下子就想到这样的“固定答案”？归根结底，还是我们从小到大听了太多“标准化答案”，没有经过自己的尝试、实验，没有勇气表达不同意见，甚至害怕和别人不一样，早早接受了别人给我们“喂下去”的答案，逐渐固化成了自己的思维。
课题二·《画出调料鸡尾酒的颜色》：一幅被弄破的画，还有什么意义？
这个课题还有更有趣的后续。
老师让孩子们任意挑选3种调料，调成一杯认为好听的“怪味鸡尾酒”，品尝一下再画出这杯“鸡尾酒”的色彩。
孩子们开心极了，像个科学家一样品尝各种味道，制作着自己的“暗黑料理”，调完以后马上去把味道画在纸上。其中有一个孩子，制作得相当谨慎，品尝一个味道，加一种颜色，继续品尝，继续加颜色……非常认真地进行着自己的实验。
但过了一会儿，因为纸上加了太多颜色，又被反复拖来拖去，纸上颜色变得脏脏的，还破了个洞。孩子有点担心，害怕下课时候会不会被妈妈说，想要扔进垃圾桶。
《调制鸡尾酒色彩》格格5岁
而丽娟老师肯定地告诉他：“你完成了一幅非常了不起的画面，我们可以从这个洞穴看世界的。而且你知道吗？曾经有一位艺术家，他的作品被割破了一个口，却变得更有价值了，你的这幅画也一样。”
孩子卸下了心理负担，又开心了起来。课后，丽娟老师又把他们创作的经过，完完整整告诉了孩子的妈妈，并说孩子像一个入迷的科学家，不断尝试，不断实验，对颜色的感知变得越来越敏感，他的收获比这副破洞画本身更有价值。
课题三：《悬浮的城市》，从0-1创造一个没有雾霾的城市，需要几个步骤？
一个不被打压的环境，一整套可以上天入地的工具，一大堆可以千变万化的材料，你猜，孩子们可以迸发出多大的能量？
答案是：一座远离雾霾的悬浮城市。
这是2017年时丽娟艺术一个大型的项目，来自北京顺义、朝阳、海淀3个艺术中心的孩子全部都参与了。项目的初衷时：当周围的生存环境变得越来越糟糕，你的解决方案是什么？
孩子们的创作过程极其精彩，我似乎看到了一个成熟的艺术团队在“工作”，而不是一群小孩子“完成作业”。
当我只有一个理念，如何把想法落地？先讨论，画张草图：
然后反复实验、试错，找到搭建城市合适的材料：
接着讨论城市功能划分，把大家的建筑合理规划起来：
还要去展览现场，测试干冰：
测试灯光：
终于，独立完成了整个作品：
看了这3个课题，我特别羡慕丽娟的孩子。
无论外面的社会有怎样的评价标准，家长对美丑有怎样的要求，丽娟对于他们都是一个自由创作的安全港湾。
创造的勇气，真的不是喊口号喊出来的，是当你用多元刺激打开孩子的感官时，自己生长出来的。
丽娟老师还讲了一个故事，让我真正看到，一个被赋予了勇气的孩子，有时候真能救自己的命。
#03
一个“怕幽灵”的女孩，
亲手做出心中的“幽灵”后，再也不怕了
在丽娟一次叫做《超负荷》的课题上，一位初中的女孩主动向老师讲起了自己的恐惧：
“
当爸爸妈妈加班，只有自己一个人在家写作业的时候，就特别特别害怕，觉得头顶上悬着4个幽灵，会掐死我。吓得我不敢喘气，总是觉得要窒息，所以即便我手里拿着语文书要背，但脑子里一个字都进不去，满满的全是恐惧。等妈妈回来了，我觉得头顶上的幽灵全都没有了，我一下子能轻松了，血液也开始流动了，脑子也开始转了。可是当妈妈问我为什么学习没进度的时候，我不敢说，因为我觉得她肯定不信。“
听到丽娟老师讲完这段，我的寒毛一下子竖起来了。同时又为小女孩捏了把汗，按照我之前读过的心理书籍，她可能已经到了焦虑症的程度，无法正常学习和生活，得赶快去专业机构看病。
但非常非常神奇的是，小女孩没去医院，这个恐惧自愈了。
原来，在小女孩分享完之后，丽娟的老师们便引导女孩把自己内心看不见的压抑，用画笔、立体装置表现出来，让自己看见，让妈妈和身边的大人看见。
于是，女孩从一点点勾勒线条开始，画出了心中的画面——一个女孩坐在书桌前，4个长着黑眼睛的小幽灵在注视她，旁边还有一朵红玫瑰。
平面画创作出来以后，还不够真实，那就进一步，把她它变成更真实，看得见、摸得着的立体装置。制作过程中，女孩不断换材料，换位置，用实验不停还原自己心中的场景，整整10周时间后，她用泡沫球和木条把自己心中的恐惧做出来了。
作品出来后一星期，这个女孩主动找到丽娟老师，兴奋地告诉她：“你知道吗丽娟老师，我头上的幽灵，真的没有了！！！“
这个故事，让丽娟老师感慨了好多年。
很多人都在说“艺术治愈人心”，但大多数时候，疲惫的时候听音乐、画画、做手工，好像顶多也就解解乏，让人内心轻松一点。而这个女孩的故事，让人看到了艺术的另一面震撼力量——
当负面情绪萦绕在孩子心理时，会因为它的未知性而被无限放大，同时也将孩子的五感锁闭。她会除了恐惧，什么都感受不到，逐渐被恐惧拖下水。而如果我们用艺术的手段，把幻觉变成实实在在的具象，她的五感会慢慢打开，感知到外界的关心，感知到对生活的可掌控感。
一说出来，画出来，动手做出来，也是释放、疗愈的过程，艺术有时候真的能“救命”。
#04
在丽娟学了8年的她，
去美国读书后，竟因为太能创作，连跳两级
还有一个孩子，叫做Linda，是丽娟实验艺术的第一批孩子，一直从4岁学到了11岁，然后随家人移民去了美国，现在在纽约大学读书。
童年时期在丽娟学习的Linda（左）和她的妹妹（右）
其实，Linda小时候很早就可以去美国了，但她妈妈坚持让孩子先留在中国，一方面打好中文底子，另一方面，就是因为看到了丽娟对孩子“勇气”的保护，一定要在12岁之前，让孩子在丽娟打好“创造力”的底子。
Linda小时候在丽娟锻炼出了超强的动手能力
去了美国以后，Linda的妈妈打来电话，说的话连丽娟老师都震惊了——在美国都找不到丽娟实验艺术这样前沿、自由、跨学科的艺术机构，像丽娟孩子玩儿的哲学、人文、艺术课题，美国基础教育阶段真的不好找。
更让丽娟老师惊讶的，是Linda的升学路，简直像坐火箭一样，短时间内连跳两级。
刚去的时候应该上6年级，但为了能跟得上美国学校的学习进度，妈妈想让孩子再重读一下5年级。没想到的是，Linda一入学，立马成为了班上的“领头羊”，带着美国同学制作工具，制作小手工，想什么就能立马画出来、实现出来，同学们也都愿意围着她。
丽娟课程有很多服装设计内容，Linda也学到了扎实的设计能力
老师一看，觉得这孩子能力很强，建议家长直接跳级到7年级！
为此，Linda的妈妈非常感慨，在丽娟度过的整个童年，孩子真的将创造力刻进了基因里。当一个不惧困难，什么都敢尝试，充满了勇气的孩子，进入美国的学校，更是如鱼得水。
后来，Linda的妈妈又送小女儿去了丽娟实验艺术，一直学到4年级后才去了美国。就是因为，童年的创造力实在太宝贵了，从小有好的环境好好保护、培养，以后的路才能越走越宽。
在丽娟，还有很多孩子，如今正在美国顶级艺术学院、综合大学读书，而且他们在那里，完全不是“透明的中国孩子”，而是像Linda一样，教授最喜欢、同学最欢迎、拿到最高奖学金的孩子。
「 写在后面的话 」
“双减”后，家长们恐慌的情绪一直没有消散，加上如今中考高考更“卷”，大家普遍慌了阵脚，当然其中也包括我。
但采访完丽娟老师后，我的不安、迷茫，瞬间消散了一大半。因为我第一次看到这种“基于艺术、始于人性”的教育方法，能把4-18岁不同年龄段孩子最需要的东西，都给到他们——自由自在想象，把内心真实的感受掏出来，做出实实在在的艺术作品，获得成就感、幸福感，再带着强大的自驱力探索未来的人生。
这样的孩子，即使不走艺术路径，我也完全不担心，因为他们一定会找到内心热爱。当这群充满勇气和实践能力的孩子走上国际舞台，“开花结果”只是时间问题。
未来可期。
