自从《夏洛特烦恼》成为2015年最亮眼的黑马后，沈腾和马丽再也没合作过喜剧长片。这次，“沈马组合”重聚，是很多观众买票的动力。
影片改编自韩国漫画家赵石的同名原著，质量上是有保证的，再加上开心麻花出品、科幻加喜剧的风格，获得这样的成绩也在情理之中。
不过，个人认为，这虽然是麻花喜剧里叙事完成度不错的一部电影，但却也是最难让人笑的一部。
电影虽然是个科幻故事，不过理解起来没什么门槛，简介一下剧情，有剧透，没看过的观众可以选择跳过。
人类在月球上部署了一个月盾计划，抵御小行星π的撞击，但小行星π提前来袭，他们只能紧急撤回地球。
沈腾扮演的男主独孤月，因为戴着耳机，沉浸在跟马蓝星告白的想象中，错过了撤离，被留在了月球上。
地球被撞得倒退几百年，所有技术都不能用了，面临灭亡危机，全人类很绝望。
此时，月盾组织发现了被遗忘的独孤月，想把他塑造成英雄，直播他在月球上的生活，鼓舞人们的信心。
但是独孤月本人没那么正能量，反而有点猥琐，他跟科研人员落下的一只脾气暴躁、动不动就揍人的袋鼠变成了好朋友，后来又跟月盾组织联系上，经历种种意外后准备重返地球。
但就在他重返地球的途中，又来了一个大陨石π+，最后男主选择手推核弹，与π+ 同归于尽，牺牲自己，保卫了地球人的安全。
客观的说，有原著的打底，电影的叙事是比较完整的，但大部分的笑点，还是来自于麻花擅长的那种“碎片化段子”，没有和主题很好的融合在一起，有些时候还让人尴尬的想要脚趾抠地。
影片开头，还是有一些做得不错的笑点，比如独孤月戴着耳机，沉浸在表白的幻想中，错过了返回舱的发射，开车冲刺想赶上大部队，结果也没赶上。
但是到后面就有很多细碎的烂梗，诸如拿李诚儒的光头开玩笑，拿黄子韬的idol身份当素材，还有“辣目”“下落特烦恼”之类的谐音梗，甚至还有抱着马蓝星的人形抱枕亲嘴、给刚子找母袋鼠这种没品的低俗笑料。
还有一个情节，马蓝星等人试图给独孤月打造一个伟光正的人设，向全地球人直播时，其实完全可以利用台词和行为，制造配音与真实的独孤月之间的违和，既能达到搞笑目的，也能说明立人设这条路行不通，但是解说和配音的存在，完全沦为了直播这件事的背景板。
其实，以前的麻花也有这种烂梗，但是不像这次给人一种强行的感觉。
问题可能在于，这一次麻花团队有了表达野心，他们搬来了漫画进行改编，算是回避了之前被诟病的原创问题，但电影的搞笑方式，依然是麻花的片段式小品，并且到了影片后面，这种感觉越来越明显。
像《西虹市首富》《夏洛特烦恼》等片子里，都是剧情一段，搞笑一段，剧情一段，搞笑一段，节奏是和谐的。
这次，剧情一层一层往下走，笑点却是独立出来的，在观众进入故事的时候，突然咯吱挠你一下，非要逗你笑。
笑点的过度堆积，还有一个问题，那就是挤占叙事的空间，削弱表达效果。
独孤月之所以想逃避现实，做个“中间人”，是因为他没有亲人朋友，生活里没什么积极面，但这一切的起因，只在他最后即将赴死时才提及，毫无说服力。
在得知地球上没人时，他的绝望也很短暂，很快让位给了搞笑效果。
独孤月与马蓝星的爱情线，也是非常生硬。
一开始，独孤月对马蓝星表现得特别狂热，这是建立在他被欺骗的基础上的，他不知道马蓝星返回地球时看到了自己在求救，却为了顾全大局假装没看见，影片快到结尾，马蓝星才告诉他。
面对这种直接的冲击，导演给的处理方式是，让独孤月问马蓝星：“以前是你不了解我，现在你还会不会那样做？”马面无表情说“会”，又是一个无聊的笑点，独孤月接着说：“你是真冷血，我是真喜欢”……
两个人的情感表达，缺乏具体展开的细节，每当可以解释的时候，导演就会抛出一个包袱，试图消解这一切，久而久之，难免会让人审美疲劳。
如果二人交互的部分再细致一些，让前半段的马蓝星，在明白真相下，对独孤月的热情再多一些犹豫和自责，或者是独孤月在得知真相后，经历一点动摇，这个cp可能也没那么咯牙。
进一步说，影片对以马蓝星为代表的整个人类群体的刻画，都是简单化的。
一开始，他们觉得地球快要灭亡了，就灰心丧气：哥哥回答不出关于“绿树苗”的问题，偶像脱下了装点颜值的头套，高级钳工封印了手指，还有人要自杀；
后来，他们看到了独孤月直播，全部人就燃起了希望；
再后来，马蓝星戳破了独孤月的英雄人设，他们就齐刷刷地又陷入绝望；
最后，独孤月舍身救地球，他们又开始感动希望。
这些人物的反应太机械了，看到希望就乐呵，希望没了就丧气，十分无脑，并且他们的出场方式，永远就是作为观众去看直播，一到他们出场，就知道下一秒他们会有什么反应。
最后，就是麻花团队一贯的问题——剧情不能推敲。
回看一下，独孤月有选择的余地吗？电影情节的设置就是硬要让他去死，去牺牲，舍小家为大家。
从普通人到英雄，从回地球到救地球，事实上，他面临的抉择还远远不够极致，并不是要么“回地球，保住命”，要么“撞陨石，丢性命”的两极化选择，如果他最后选择不管陨石、返回地球，人类可能也会灭亡，他也会死。
因此，在最后的选择中，独孤月其实并没有获得“保命”的选项，他的主动牺牲，也是经不起推敲的。
这个结尾，是电影和漫画原著最大的不同。
漫画从始至终，都没有想把独孤月塑造成英雄，他依然是个普通人，无法在能够回家的情况下主动牺牲自己，但他可以做到“直面被牺牲的现实”。
不再在月球上寻死，而是保持平常心，整合生活物资，记录身体状态，尽可能地活久一点。
比起电影，这显得更加实际，也让独孤月的人物形象保持了合理的发展逻辑，没有跳脱出去，也很好地铺垫了“中间人”这个概念，顺便带出了漫画的黑色幽默，都不用刻意制造笑点。
漫画用了较为细致的方式，讲述独孤月在机缘巧合之下的各种“被动”，从小到大独孤月毫不出众，登上月球是因为别的同事恰好无法参加，没赶上返回舱是因为实验动物死亡，他正好在睡大觉被落下，阴差阳错成为了地球的“希望”，也是因为地球人强行的配音。
他回避着现实中的一切可能面对的困难，但在最后时刻做出了一个主动选择：接受自己被抛弃的事实，并且期盼着那些抛弃他的地球人，有一天能将他带回地球，与此同时，他的举动让地球人也获得了真实的动力。
对独孤月来说，地球本身就是他挣扎于消极孤独之中，却没能死掉的隐约动力。
他在月球上久违地发现一块巧克力蛋糕，却舍不得一次性吃完，咬了一口的蛋糕，和地球的阴影重合，暗示着独孤月对地球的感情。
比起电影版，漫画版的绝望感与虚幻感更强，更持续：独孤月并没有早早确信地球上有人类存活，而是一直处在对地球的观望中，地球人则长期观看着被解说得很正能量的独孤月。
这是逻辑连贯的，既然要走出虚幻，迎接现实，那么首先要做的，应该是对虚幻的部分进行足够长久的表现，电影在这方面就比较缺乏。
并且，电影增加了马蓝星这个女性角色，并且把对她的爱，设置成独孤月回归地球的最大动力，但正如前面所分析的，两人的互动又很单薄，就显得非常之不合理。
总而言之，沈腾愿意将“含腾量”拉到100%，可见《独行月球》在他眼中的创作潜力。
但从成片效果而言，主创们似乎还没有平衡好搞笑与叙事的关系，如何把小品式的搞笑，融入进更正规的叙事系统，也是一个难题。
所以在观感上，这部片子会有点吃力不讨好：既不如以往那么搞笑，也没有拿出顺畅服人的表达。
不过，从长远来看，如果开心麻花有意愿在电影上做出更多发展，那么，在口碑上吃力不讨好，或许是在艺术成功前的必然阵痛。
但是《独行月球》这样的作品商业都大获成功，挣个几十亿，开心麻花还会继续潜心打磨作品，追求艺术上的更进一步吗？
不见得了。
