三宅一生逝世
留下一段传奇
根据日媒的报道，三宅一生在 8 月 5 日因癌症在家中去世，享年84岁。作为老一辈的著名服装设计师，三宅一生的人生都随着他的离去而结束了，但是他的设计却永远留在了世间，留在世人心中。
「一块布」、「一生褶」…… 三宅一生拥有着探索无限可能性的创造力，他不仅是日本服装界的革新派大师，更是「设计师的设计师」，乔布斯、扎哈·哈迪德、安藤忠雄都是他的忠实粉丝。
以「一块布」为出发点
专注于追求服装本身
作为当今最著名的日本时装大师三宅一生，生于1938年，在小学时于广岛遇上美军原子弹爆炸但幸存下来。在成为设计师后，回忆到原爆的经历让他一直喜爱创造美丽的东西，而非破坏。
1964 年三宅一生毕业于多摩美术大学设计系，随后远赴巴黎深造，当过纪梵希等设计大师的助手。1970 年学成回到日本后，他成立自己的服装设计事务所。
“我的设计从复杂转向随意，那与时髦无关，我追求的是服装本身。”三宅一生认为衣服的穿法不应该固定，他曾设计过一件衣服，完全没有形状，甚至没有领口袖口之分，衣服的穿法，完全取决于拥有者的心情。
以「一块布」制作连身衣服，颠覆人们对穿着的认知。1972年，三宅一生提出“服装是肉体的延伸，肉体是服装的轮廓”的说法。第二年，三宅一生开始主张服装只是覆盖在运动着的身体上的一块布，直指服装设计的本源。自此往后，他始终坚持了这一创作理念。
「一块布就是我的出发点。」三宅一生曾说，所谓「一」，即是指「一块布设计」或说「一块布精神」（A Piece of Cloth），通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。
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三宅一生于1995 年设计的灯笼裙，服装能在三维二维之间随时切换，衣服脱掉时可自动折叠成一「片」裙子。
「一生褶」传统和先锋结合
赋予了衣物生命感和艺术性
不同于“一块布”的极简主义风格，三宅一生另一个贯彻半个多世纪的“一生褶”理念则赋予了衣物更多生命感和艺术性。
1980 年代后期，三宅一生开始试验一种制作新型褶状纺织品的方法，这种织料不仅使穿戴者感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。
传统和先锋结合——既富有日本折纸艺术情怀，也极具现代东方温柔细腻之美。这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称「一生褶」)。
1993年，以褶皱为标志的三宅一生副线PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅之褶）正式成立。衣服以不同压制摺法摺出人体的构造，「褶裥」也成为了三宅一生最广为人知的美学标签。
这些服饰很多都是在缝制成版式后再被处理出「褶皱」，营造出的夸张廓形、穿衣空间和几何雕塑感，深受时尚界赞誉。Pleats Please是三宅设计的品牌中畅销系列，被大家描述为「可穿戴的雕塑」，这个系列的产品都轻便、易于移动、易于清洗且功能强大著称，而大受欢迎。
他认为衣服除了美观外，最主要的是穿着起来舒适、方便，不需要额外去护理，可以随手「蹂躏」但展开又是一件件轮廓分明设计感十足的时装，即便是晚礼服也该如此。
他这种在「褶皱」基础上创新的服装结构，在他 2021 年推出的时装品牌「132 5.」中展现得淋漓尽致，他和团队设计的裙子就如同变形金刚一般。
艺术无国界
缅怀划时代设计大师
对设计极度苛刻的乔布斯，生前钟爱的黑色高领上衣便出自三宅一生之手，为此，还留下一段“流水的发布华，铁打的黑领上衣”的佳话。同是 “极简主义”的领军人物，想必是“英雄所见略同”。
2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，该系列的第一个创意是“BAOBAO BAG”，这是一个简单的网状手提袋设计，延续褶皱、立体主义风格的造型设计，上面覆盖了一层三角形PVC嵌板，可以让包包在使用过程中不断改变形状、大小和尺寸。
手提袋设计如同艺术品一样构思巧妙，成为了很多人认识三宅一生的入门单品，自2000年发售至今，仍然是抢手爆款。
除了时装以外，三宅一生品牌还有香氛、箱包、家居用品，甚至自行车等产品。通过各式跨界合作，三宅一生将标志性的风琴褶皱印上了餐桌用品、灯具、矿泉水瓶，成为了一个综合生活方式品牌。
“三宅一辈子都是先驱者。他既接受传统的手工艺，也在寻找下一个解决方案。他设计与理念，将由下一代继承下去。”虽然他已离去，但他的作品和设计理念，依旧能给设计师们提供源源不绝的设计指导和灵感！
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