近日，德云社演员孙九香怼观众一事，再次将相声这门古老的说唱曲艺，推上了风口浪尖。
早在几个月前，同样是德云社的演员张云雷，拿汶川地震做调侃的闹剧，至今仍被一些热衷相声的网友们所不齿。
为了将搞笑发挥到极致，相声的内容越来越无底线。
为了提高与粉丝之间的黏度，相声演员的言行越来越无节制。
相声如果不搞笑，就太搞笑了的说法固然有理，但如果笑点是建立在无口德的基础之上，那么由此而生的搞笑，只会败坏了相声这门艺术的声誉。
相声里带入讽刺和调侃都无妨，关键是要有度。
相声演员如果不在相声质量上下苦功，而是指望借助粉丝的数量来增加活跃度，这难道不是本末倒置吗？
同以说相声家喻户晓的侯耀文，曾讲过一件事。
有一次他和父亲侯宝林说，最近听到一些反映，说商店里的某些服务员态度很差，经常冷脸对顾客，他想写段相声讽刺这类事。
侯宝林先生回道：
“你想讽刺这些服务员，可你了解他们吗？工资不高，上班一站就是八九个钟点儿，多辛苦。再说，哪家不兴有个不顺心的事儿？谁能老有笑模样？又没吃“笑素”。顾客里头也有捣蛋的，遇上那号人，你乐得起来？我不是说服务员有缺点就不能讽刺，得先去搞点调查研究，了解他们的工作和生活，体谅人家的难处，那才能写出感情，批评得入里。”这是老一辈相声表演艺术家对待相声的态度，不随便调侃是最基本的口德，真诚对待听众是起码的艺德。
侯宝林先生被誉为相声界的一代宗师，他只要在台上一站，一个人、一支话筒，便有足够的气场赢得满堂彩。
01、
侯宝林自幼家庭贫寒，为了生存，他捡煤核、卖报纸、拉水车，甚至要饭，饱尝过生活的艰辛。
11岁那年，他来到北京天桥下，拜师学艺，起先学京剧。
学京剧就得先认字，这可难坏了只读过3个月小学，大字不识几个的侯宝林。
他只好硬着头皮，到处向人请教。等认识了几百个字以后，他继续边猜边读，过后再赶紧查字典。就这样，字认得差不多了。
尽管从京剧入了门，但是让侯宝林真正情有独钟的，却是相声。
所以他后来拜入朱阔泉先生的门下，和相声厮守了一辈子。
他有悟性，又肯用功，再加上不懂就问的求学态度，是他终成一代宗师的基础。
而他之所以不是昙花一现，反倒历经时间沉淀而不衰的秘诀，离不开两个字——坚持。
在相声还不像今天这般有人缘时，喜欢听的人不多，自愿给捧场的就更少了。
经常是台上一人说的起劲，台下听众的反馈声寥寥。可即便如此，总有几人是真心想听。
就为这几个人，侯宝林情愿四处演出。天桥下也好，茶馆里也罢，只要有人肯听相声，有地方可说相声，在他就是美事一桩。
他说相声不只为解闷儿，也自带内涵。就像一个颜值在线的苹果，同时又有口感。
既然相声在当年被人笑称“难登大雅之堂”，他便要打破这一僵局，用提高自身文化水准的方法，给这潭死水注入活力和生机。
于是侯宝林开始向老舍等一众知识分子悉心请教，在净化相声语言的同时，加入生动的修辞。
这么一变，雅趣多了，粗俗少了，相声的春天渐渐来了，侯宝林也渐渐火了。
各个领域里的大咖纷纷立下flag：打卡侯氏相声。当时的火爆程度，无异于登顶热搜榜。
然而一向不骄不躁的侯宝林，是真不骄躁。你捧你的，我说我的。你若想听，我就能说。火车上即兴说一段也OK，照样有热度。
当外界将闪光灯对准他，当好事者欲挖出火爆背后的原因时，他们这才惊讶的发现，“台上一分钟，台下十年功”是对成功最好的注解。
02、
如果说让相声雅俗共赏是侯宝林的小目标，那么他的终极目标无疑是直抵高雅的殿堂。
用他自己的话说：“我还有个野心，要把相声提高到文学的高度，使相声进入文学的领域。”
若想让相声顺利牵手文学，首要是读书，正所谓“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，可见书读百本，灵感自现。
由此，一个醉心文学的侯宝林，不再是传闻中的说说而已。
他开始阅读大量图书和报刊，一些能为自己所用的书，譬如《三国演义》已经被来回翻看的不成样子了。
为了买到一本明代笑话书，他几乎跑遍了北京城。
后来听说北京图书馆有，他便顶着风雪赶过去，一连抄了18天，终于抄完了这本10多万字的书。
就这样，候氏相声更饱满更立体了。
这些段子在让人开怀大笑之外，既增长了知识，又尤为生动形象，是知识和趣味的结合。
比如在《夜行记》里，主人公描述自己的破车时说：“除了铃不响，剩下哪都响。”此言一出，一辆破败不堪的自行车，仿佛即刻出现在我们眼前。
再比如《戏剧与方言》里的几段方言的经典押韵，就连当地人可能都想不到还能有此神韵。
除了文学性，有滋有味的民间烟火气和从各处听来的笑话，也是侯宝林格外关注的。
有一次一个朋友设宴款待，席间有人讲了一个精神病院患者的笑话，别人听完不过是哈哈一乐，侯宝林却受此启发，写了《醉酒》。
别人的听总不过是入耳不入心，他则入耳亦入心。因为在他心底还有一亩田，他绝不允许这片田地荒芜。
在和朋友讨论相声和漫画的关系时，他有两句类比很精辟：
“相声是立体的漫画，漫画是平面的相声。”“相声是有声的漫画，漫画是无声的相声。”漫画如果过于夸张，便失了真。失了真的搞笑，难免显得轻浮。
对于相声也是一样，侯宝林说：
“恰到好处，留有余地，宁可不够，不要过头。”这是属于相声的火候。
正因为他知道“度”在哪里，所以不迎合低级趣味，不能不讲人格是他一辈子的信条。
03、
在知乎里关于“如何评价侯宝林”的回答里，网友说：“侯先生最打动我的是不愿自甘下流的骨气。”正是这骨气，让他的相声始终不入泥潭。
为了守住这骨气，他倾尽心力求新求变，这才使传统相声得以焕发生机。
为了守住这骨气，他潜心塑造人物，“一会是骑车打着纸灯笼的行人，一会是喜欢把大王当支票的会计，一会是喜新厌旧的有妇之夫，形形色色，但每个人都那么鲜活，仿佛就是你身边的人一样”。
为了守住这骨气，他专心研究每个包袱怎么抖出来更有意思。那些听起来自然而生的包袱，实际上是他在台下琢磨出来的结果。
正是这一身骨气，才有了那句：无论讲相声的人有多少，但侯宝林只有一个。
当时下的相声被太多负面消息笼罩时，我们不如重返过去，在候先生的相声里，静静回忆只属于相声的辉煌年代。
原来，相声也曾这般美好。
