#影视角度看热搜#
有意思的是，这回还顺道把每位候选人的票数给公布了。
没想到，此举引发了巨大的争议。
沈腾0票，海清0票，周也0票。
而在这三人当中，最让网友鸣不平，当属竞选最佳男主角的沈腾。
不少网友分析原因。
怀疑是喜剧演员的关系。
随着网友讨论愈演愈烈，百花奖官方也作出了解释。
他们认为，沈腾在《我和我的父辈》中的角色，并没有突破以往的演技。
但这样的说辞，并不能服众。
要知道，沈腾这是第一次提名国内有分量的影视奖项。
既然是首次提名，那说明评委们认为他已经有所突破了才是。
而更让人不解的是，沈腾凭借这部「毫无突破」的角色获得了提名。
之前大获好评的诸多角色，却一次提名也没获得。
无论是0票，还是过往0提名，其实都反映了大家看在眼里的事实：
各大影视专业类奖项，对于喜剧表演都存在着长久的偏见。
然而，却有个不争的事实：
喜剧演员很难获得专业性的奖项认可。
其中，最令人叹息的，当属卓别林。
作为公认的一位喜剧大师，他居然从未获得奥斯卡的表演奖。
直到获得终身成就奖，早已白发苍苍。
同样被忽视的，还有一位公认的喜剧明星，金·凯瑞。
一直以来，金·凯瑞都依靠夸张的表情和肢体动作来逗笑观众，有着极强的视觉冲击。
《阿呆与阿瓜》里，他挑眉咧嘴，将傻瓜演绎得浑然天成。
《变相怪杰》里，更是将无厘头的肢体动作运用到极致。
他还将自己的风格带进了其他类型的电影中，创造了诸多经典。
比如《楚门的世界》《美丽心灵的永恒阳光》等。
然而，他却没有获得过奥斯卡青睐。
甚至，一次提名也没有。
这份失落，被他演绎进了《变相怪杰》。
手捧盗版小金人，过了把影帝瘾。
以自己的酸楚，博得观众一笑。
相较于前两位，周星驰的奖运要好一些。
2002年，40岁的他凭借《少林足球》一举夺得了金像奖最佳青年导演、最佳电影、最佳男主角三大奖项。
颁奖礼上，他仍不忘开玩笑。
「我都一把年纪了，还能拿青年奖，我真的很荣幸。」
但，笑容背后是辛酸。
在此之前，他在金像奖上，有着长达十多年的陪跑。
1991年，周星驰拍摄了《赌圣》《逃学威龙》等片。
连破票房纪录，开启了港片的「双周一成」时代。
然而，票房大卖的同时，他的演技却从来不被金像奖认可。
他先后五次被金像奖提名，都未曾获奖。
还曾遭到评委的当众嘲讽。
这段经历，也被他放到电影《大内密探零零发》里，狠狠自嘲。
借罗家英之口，讲出世俗对他演技的看法。
「表情做作，略嫌浮夸」
完了，还要补上一句更狠的。
「你不懂演戏呀」
而相较于男演员，女喜剧演员的处境更为尴尬。
在许多观众眼中，她们能走的路似乎只有一条。
那就是，扮丑装傻。
无下限地自黑，沦为陪衬主角的工具人。
比如，观众们耳熟能详的「包租婆」。
一句「水费不要钱啊」，曾在电视广告上循环播出。
但回想起她，鲜有人记得她还有什么对白。
除此之外，还有难以摆脱的刻板印象。
从春晚到《夏洛特烦恼》，马丽演活了一个马冬梅。
狂野的笑声，一口粗犷的东北话，是她的招牌。然而，走下舞台和银幕，马冬梅成了她甩不掉的标签。
她曾在节目上吐露自己的尴尬处境。
每次，她出席活动想向服装品牌借一身衣服，都会遭到品牌方的嫌弃。
「人家说你土」
对观众而言，不管喜剧演员演什么，看到他们就想笑。
因此，也就生出很多偏见。
「别的演不来，就只能演喜剧。」
实际上，这大大看轻了喜剧表演。
不少人认为，喜剧表演过于浮夸，不能真实地反映生活。
殊不知，真正优秀的喜剧表演，其实都是来源于日常，取自于小人物。
最具代表性的，当属卓别林。
《摩登时代》里，他摆着机械僵化的肢体，将困于流水线的工人演绎得活灵活现。
《淘金记》中，他将烹饪皮鞋，大快朵颐。
那脸上挂着的荒诞的饥饿，正是大萧条时期人们的真实写照。
他将生活的日常融入到电影中，也赋予了电影以时代属性。
也有不少人认为，喜剧表演就是扮丑。
做出滑稽、搞怪的模样，逗大家一乐。
殊不知，这些只是较为低级的表演方式。
真正优秀的喜剧表演，是有层次的。
是用一种喜剧的色彩，去蒙住悲剧的底色，从而营造出一种更为沧桑的氛围。
这种氛围，其实更直抵生活的本质。
正所谓，「一把辛酸泪，满纸荒唐言」。
《武状元苏乞儿》中，有一段「即兴表演」让鱼叔印象很深。
苏灿因为作弊触怒圣上，结果惨遭抄家。
这本该是一个悲伤的戏。
然而，周星驰却只是慵懒地瘫坐在大烟床上，闭眼唱起了粤曲。
抄家的官兵，四散的佣人，与他的泰然形成了反差。
演绎落寞，用不着哭天喊地。
看似无厘头的喜剧，反而更多了几分悲凉。
后来，他被逼讨饭，却依旧死撑脸面。
嬉皮笑脸面对各种欺凌与歧视。
直到父亲重病，他才丢掉最后的少爷架子，坐在街边开口乞讨。
然而，当他遇见如霜，却无言以对。
自尊心再次涌上来，只顾用煤将脸抹黑。
仓惶变了口音，佯装陌生人。
直到走远，才情难自控，泪流满面。
周星驰神色的变化，也推动着剧情由喜到悲。
更重要的是，喜剧表演是复杂的、丰富的。
好的正剧演员未必能演好喜剧，但好的喜剧演员一定能演好悲剧。
在《城市之光》中，他是个身无分文的流浪汉。
为了给失明的卖花女孩攒够治疗费用，他参加了拳赛。
结果，一败涂地。
那一副摇摇摆摆的憨态，逗得观众哈哈大笑。
但，当一切滑稽褪去，剩下的是真诚而善良的本质。
影片结尾，卖花女孩重获光明。
卓别林用几个简单的连贯动作，传递出了不同的情绪。
拿着鲜花的手表达惊讶、紧张、激动、幸福……
而上挑的眉毛充满的不确定。
同时，失神已久的双眼里，又重新有了光。
这段戏，后来被吴孟达重新演绎在喜剧片《蜡笔小小生》中。
并增加了更多的情绪在其中。
又悲，又喜，又紧张，又无可奈何。
可见，喜剧电影，往往并不是搞笑逗乐这么简单。
优秀的喜剧电影和演员表演，都是需要精湛的技巧与经验，才能得以完成。
诚然，电影专业类的颁奖，有其重要的荣誉价值。
但并不是说，没有拿奖，就代表演员本身被低估了。
至少，从观众的角度来看，喜剧演员往往都是最受欢迎的一类演员。
说起卓别林、周星驰、金瑞凯，即便他们一座奖杯都没有，也不会有观众说他们演技不行。
恰恰相反，他们可以称之为「喜剧之王」。
而一般其它演员都没有这种抬头。
同时，他们也通常具有极强的票房号召力。
或许，也正因如此，许多网友才会为这次的「沈腾0票」打抱不平——
即便沈腾拿不到影帝桂冠，也不应该一票未得。
从这一点看，内地奖项的评选确实难辞其咎。
其实，可以做进一步的调整和平衡。
比如，像北美的金球奖、艾美奖等影视奖项，就会将「剧情类最佳」和「音乐/喜剧类最佳」划分开来。
从而可以表彰、激励更多的表演者。
这两个体系，确实存在评判标准的差别。
比如始终无缘奥斯卡的金·凯瑞。
在三次获得金球奖最佳男主后，他终于释怀。
「我不再做旧梦，三次金球奖让我有了向前的动力。」
而过去的香港金像奖，其实也一度对喜剧很是推崇。
1982年，第一届金像奖的最佳男主，便是颁给了喜剧演员——
《摩登保镖》中的许冠文。
许冠文、许冠杰、许冠英
第二届金像奖，则开出了双黄蛋。
同时颁给了《最佳拍档》的麦嘉和《提防小手》的洪金宝。
正是对喜剧演员和动作演员的扶持，鼓励了香港电影人的奋起创作。
成龙在打破动作片的一板一眼，塑造出独一份的喜剧功夫片。
周润发也将玩世不恭的性情带入《英雄本色》《纵横四海》中，让人物更加立体。
正是他们的成功，引发了观众的观影热潮。
也造就了香港电影的黄金时代。
优秀的演员并不会为了奖项而停滞不前。
但，如果带着有色眼睛审视喜剧演员，就会忽略他们的优秀。
长此以往，便会扼杀创作的积极性。
看到王宝强，就想到《唐人街探案》里扮丑的唐仁。
那么就会忘记《盲井》里元凤鸣瑟缩的身子。
更忽视了树先生那无处安放的尴尬的双手。
正如导演陈正道说的。
「喜剧演员之所以能够逗笑别人，是因为他们更了解什么是严肃。」
优秀的喜剧演员有着一种魔力。
他们所有的表演都仿佛是在逗观众笑。
却总有股力量，能掌控着你的笑，也能让你失声大哭。
这就是真正的演员。
