在当今的娱乐圈里有这样一位传奇女性，她活得肆意勇敢，气质却如同一朵馥郁芬芳的百合花，高洁而优雅。
她是罗大佑爱情里的小妹，让李宗盛知道什么是爱的代价。黄霑评价她是才子的“教母”。
她的名言是：“不可一日无恋爱。”
没错，她就是张艾嘉。
在《朗读者》节目中，张艾嘉说“自己一辈子爱才子，到老都是。”
所以，她的半生故事大多都与才子有关系。
01
1953年，张艾嘉出生于中国台湾。
从当时的环境而言，她算是出生于一个金贵的家境。
爷爷张子奇曾是解放前的天津市副市长。外祖父魏景蒙曾为台湾新闻局局长。
叔叔张北海是著名作家，这样的家族，地位、身份、财富等样样俱全。
不过，这一切并没有给张艾嘉带来什么，父亲在她一岁左右因执行任务，空中遇难不幸离世，张艾嘉只能与母亲相依为命。
不久母亲改嫁，童年的张艾嘉只能跟着祖父母生活。
但隔辈的爱，让张艾嘉从小开始叛逆。甚至把外公稀少的喀什米尔羊毛毯从中间剪开，外公不但没有一点脾气，反而还夸她，“穿这个披风挺好看的”。
到12岁时，母亲把她接到美国读书。
中学时期，正值美国文化大爆发时，满大街都是嬉皮士文化。
女性解放运动，开放与自由的观念，一时间让美国人像疯了一样，张艾嘉在这种环境下，也开始放飞自我。
她满手戴着戒指，头戴花环打着赤脚在公园唱歌，整个人像变了一个样子。
母亲看不惯，说她一点没有女孩子的模样。叛逆的张艾嘉，直接把长发剪成短发，干脆做起了假小子。
她穿着超短裙，游走在各种派对之间，疯狂的谈着“短暂”的恋爱，还去参加游行，在街上大喊口号“Make love，not war”。
母亲魏淑娟知道后，又担心又生气，索性直接让她回到台湾。
回去之后，就被母亲送到了圣心女子高级中学。
这所学校是出了名的严格，但对撒野成性的张艾嘉来说，并不起作用。
西方的独立和自由，早已让她养成了我行我素的个性。
即便管理严格的圣心女中，也没能阻止张艾嘉四处唱歌跳舞、参加派对活动的习惯。
也正是因为一次派对活动，让张艾嘉结识了徐汇中学的刘文正。
不过，张艾嘉泼辣的风格与刘文正的风情，始终有点“格格不入”。所以，刘文正把目标转向了她的同学。
后来，张艾嘉越发觉得读书无聊。她开始一边学习唱歌，一边开始做各种兼职工作。
16岁时，开始以学生歌手身份参加电台、电视台的各类节目。之后参加了中视的《每日一星》。
1972岁，青春靓丽，唱功不俗的张艾嘉被嘉禾电影公司老板邹文怀看中。很快，张艾嘉被嘉禾签约，成为正式艺人。
她的才华和肆意张扬的劲头，十分受老板邹文怀的喜爱，并亲自为她取艺名为“张艾嘉”，寓意就是“爱嘉禾”的意思。
从出道就开始力捧，直接搭档票房保证的许冠杰出演《龙虎金刚》。
这部影片，无论是演员还是制作班底，在当时来说，个顶个的是“顶流”。
导演是罗维，执导过李小龙的《精武门》，男一号是武侠片第一小生王羽，就连许冠杰也只是戏中的男二，可见张艾嘉有多受嘉禾的宠爱。
但一年后，事业刚有起色，她却与有妇之夫金川谈起了恋爱。
这个金川，绝不是等闲之辈，有家室的他，除了张艾嘉，还与一位叫金燕玲的女演员保持着关系。
一时间，原配、金燕玲、张艾嘉。几个女人争风吃醋十分轰动，四角恋发展到最后，女武生出身的沈芝华（金川原配）和金燕玲在机场狭路相逢，上去直接就是一顿耳光，扇的金燕玲两眼冒金星。
此事让金燕玲名声尽毁，事业一落千丈，最后只能走香艳路线，而沈芝华则与金川离婚后远走他乡。
公司的高管知道后，严令张艾嘉尽快分手，以免产生不良绯闻影响。
但她一向习惯自由的个性，对公司的要求并不理睬。
最后，在家人朋友的调解下，与嘉禾公司和平解约。
解约之后不久，她与金川的恋情也走到了尽头。
因为这场事件，让张艾嘉埋没近4年时间。
02
离开嘉禾之后，直到1975年，张艾嘉才等到戏约。
导演丁善玺邀请她出演《八百壮士》，并且给的是女一号的角色。
张艾嘉对于这个戏约十分开心，同时也非常重视。了解片中人物是个游泳健将，她马上开始学习游泳，每天至少有半天时间都是在练习游泳。
但就在一切准备就绪，只等进组正式开机。
但等来的却是，林青霞取代了她的角色。
为此，导演丁善玺连连道歉，只能给她安排不太重要的角色。
张艾嘉并没有计较，反而欣然接受了这个小角色。
电影上映后，林青霞凭借此片斩获了最佳女主角奖。
张艾嘉虽然没有任何收获，但她被音乐制作人、导演刘家昌看中。
1976年，张艾嘉成为刘家昌执导的《梅花》的女主角。
在拍摄期间，两人传出了绯闻。并被爆出疑似二人同居。
《梅花》上映后，获得了“金马奖最佳剧情片”，张艾嘉也因此名声大噪。
同年，她又出演琼瑶的《碧云天》，凭借该戏中精湛的演技，一举拿下金马奖最佳女配角大奖。
随后，她的演艺事业逐渐腾达，成为那个时代耀眼的明星。
这时的刘文正褪去了当年的青涩，在师傅刘家昌的帮助下，已在乐坛坐拥一片江山。
1977年，张艾嘉搭档刘文正联袂主演电影《闪亮的日子》。
刘文正帅气俊朗的外表和不可多得的才华，早就让张艾嘉心动不已。
这一次，她不想再错过这个机会。
于是她主动出击，上演了一出女追男的浪漫戏码。
但刘文正依然不为之所动，原因是他觉得张艾嘉太漂亮了，追她的人太多了，一点安全感没有。
正当张艾嘉黯然神伤时，罗大佑出现了。他正在为影片制作主题曲《闪亮的日子》。
此时的罗大佑还是一名医学院的学生，课余搞搞创作。
两人一见如故，在一起探讨音乐，畅谈人生理想，慢慢地互生情愫。
两个人从合作到暗暗相恋，感情直线升温。
但令人意外的是，1979年，在友人的介绍下，张艾嘉与刘幼林相爱。
刘幼林年长张艾嘉16岁，当时是美联社香港分社的社长。
她们两人走到一起，很多人持反对意见。当张艾嘉决定结婚时，所有人都站出来反对她，提醒她不要一时被爱冲昏头脑。
倒是她的母亲比较赞同这桩婚事，母亲从旧式社会走过来，所以觉得女人需要依附有权势的男人，才能体面地过完一生。
那一年，张艾嘉25岁，成功嫁入刘幼林的豪门，本以为从此可以过上相夫教子的悠哉生活。
可是没多久的时间，她就开始厌倦这种生活了。
每天面对柴米油盐酱醋茶，张艾嘉越来越觉得她的生活过于平淡。
这也使她与刘幼林的感情生活渐行渐远。不甘平庸的她，没多久就重新返回演艺圈。
1981年，张艾嘉受邀主演柯俊雄导演的电影《我的爷爷》。张艾嘉凭此片斩获金马奖影后！
但不知道什么缘故，刚迎来演艺事业上的辉煌，她却又转向了歌唱事业上。
一向我行我素的张艾嘉，直接加入滚石唱片。
而这时的罗大佑已经从一名医学生，成长为享誉一时的音乐制作人了。
他与张艾嘉3年前的缘分，再一次被点燃。
尽管张艾嘉已为人妻，但她与罗大佑朦胧的关系，还是让外界传出了一些绯闻。
而且，罗大佑更是用了五年时间，为张艾嘉创作首张专辑《童年》。
这张专辑的每一首歌，似乎写满了罗大佑的爱。
那时，罗大佑喜欢宠溺地称呼张艾嘉为“小妹”。
所以，张艾嘉有一首歌叫《小妹》，这首歌就是罗大佑对张艾嘉感情的表达，希望她永远是他的“小妹”。
这个昵称从此也成为张艾嘉的另一个称呼，至今圈内还有很多人习惯称呼她“小妹”。
可她与罗大佑的感情，也只维持了一年的时间就结束了。
罗大佑曾用“掉进麦芽糖池子里”来形容两人的相处，似乎是想表达爱情甜蜜但也黏腻的感觉。
03
结束罗大佑的“歌唱事业”后，张艾嘉又开始琢磨执导影片。
这时，一名叫杨德昌男人，放弃了美国令人羡慕的工作，回到台湾闯荡影坛。
在张艾嘉的邀请和扶持下，杨德昌开始试水，执导了电影《十一个女人》中的《浮萍》单元。从此，正式进入影视圈。
杨德昌很特别，在一群人中间，他总是冷静地坐在一旁，只是偶尔蹦出一句话。
一边的张艾嘉，看着满腹才华的杨德昌，春心萌动。
两人合作的电影取得不错的口碑时，绯闻也是传的沸沸扬扬。
交往期间，杨德昌更是帮助张艾嘉取得“新艺城”中国台湾分公司总监的宝座。
但当时的电影市场竞争激烈，当年虞戡平执导歌舞电影《搭错车》斩获金马奖11项提名，最终夺得最佳男主角、最佳电影原创音乐、最佳原创歌曲等4项大奖。“新艺城”在台湾市场彻底站稳脚跟。
这里面5首电影原创歌曲，其中3首由罗大佑操刀。
但张艾嘉并不认同电影的发展趋势，她一直坚持走文艺电影路线。
可公司高层并不采纳她的意见，屡试不爽的她，一气之下辞掉了总监的位置。
1982年，张艾嘉和刘幼林的婚姻走到了穷途末路。
巨大的年龄差，带来的鸿沟终究难以逾越。
两人时常争执不下，索性分居了。
不安分的内心，让她丢掉杨德昌，又与罗大佑探讨起音乐。
1985年，张艾嘉与刘幼林结束了6年的婚姻。每当谈到这段婚姻时，张艾嘉坦言：“有愧于他”。
这一年，踌躇满志的李宗盛，在女友郑怡的推荐下，进入了滚石唱片。
彼时被称为“小李”的李宗盛一出场，就为张艾嘉送上《忙与盲》的专辑。
他为张艾嘉操刀制作的《忙与盲》开启了“概念专辑”的风潮，拿下1985年度百大唱片第19名。
同年，两人还联袂在《最想念的季节》中扮演一对假戏真做的夫妻。
高频又默契的合作令绯闻不胫而走，两人的关系扑朔迷离，而张艾嘉这个唯爱主义者却完全不在乎外界的猜测。
或许，《爱的代价》是两个人的衷肠。就像多年后，李宗盛的演唱会上，作为嘉宾的张艾嘉问他：“这么多年，你到底有没有爱过我。”
一时语塞的李宗盛只能用《爱的代价》回应她。
提到她与李宗盛时，张艾嘉曾在节目中说：“曾经有机会，但停止了。”
也是这一年，一次聚会上，张艾嘉遇到香港富商王靖雄，两个人很快缠绵到一起。
王靖雄是一个有妇之夫，还是两个孩子的父亲。
但张艾嘉她却无暇顾及这些，想爱就爱了。为了这个男人，她默默地守着地下恋情。
那几年，是张艾嘉人生道路上最辉煌的时刻。
先是自编自导自演的《最爱》，把她推向巅峰。获得了包括最佳导演、最佳女主角、最佳原著编剧和最佳插曲四项金像奖提名，并最终收获金像和金马影后。英国国家电影院为她举办“向张艾嘉致敬”焦点专题。
之后，又被杜琪峰看中，邀请她与周润发出演《阿郎的故事》，虽然她依旧是钟情于文艺片。但她的演技得到行业内外的一致称赞，无形中她被推向神坛。
1987年，她自导自演的电影《黄色的故事》中一首《一场游戏一场梦》直接改变了王杰的人生。
一时间，张艾嘉成了殿堂级人物。
但是，一则爆炸性新闻，又将她从神坛跌到低谷。
1990年8月，张艾嘉未婚生子的消息曝光，舆论一片哗然。
面对外界的疑问，张艾嘉选择了沉默，拒绝回应孩子的任何消息。
直到一年后，王靖雄正式办妥离婚手续，紧接着和她低调补办了婚礼，大家才恍然大悟，原来文艺女神最终的选择还是一个安稳妥帖充满烟火气息的归宿。
04
与王靖雄这段感情当时也给她招来不少骂名，但为爱赌注一切的她却无怨无悔。
或许是张艾嘉找到了理想的知己，婚后的她再也没有传出与“才子”的绯闻。
她把所有的精力都放在工作上，事业上迎来了一波又一波的高潮。
1992年，和朱卫茵越过平淡的李宗盛，想起当年的张艾嘉，不禁潸然泪下，写下那首《爱的代价》。
外界一直传说，李宗盛写的《爱的代价》，其实，是对她半生情路的感言，“为自己的心找一个家”，仿佛在诉说恋爱至上漂浪许久的她终于可以安定的释然。
如果说李宗盛把所有的浪漫都写给了林忆莲，那么太多的疼惜都写给了张艾嘉。
1994年，张艾嘉回到了台湾，全身心投入文艺片的创作中。
《少女小渔》捧红了刘若英，《心动》让她获得第一个金像奖最佳编剧奖。
不过，此时的张艾嘉把养儿育女当作最大的事。
儿子奥斯卡出生后，她的重心渐渐的转移孩子身上。
对孩子的培养，完全是按照贵族王子的标准。
小小年纪就要求他会说英语，会弹钢琴，会从容面对摄像机。
后来，她又将儿子推上国际童装秀，在台湾火爆荧屏。
也是因为儿子奥斯卡，改变了张艾嘉火热的个性。
2000年，曾为张艾嘉做装修的三个工人，在奥斯卡放学途中将他绑架了，并且索要1500万的赎金。
最终，经历6天惊悚时间，警察将奥斯卡成功解救出来，但这让小小年纪的奥斯卡产生了极大的心理阴影。
从此，张艾嘉也像变了一个人似的，她不再那么忙碌，不再追求各种理想，她甚至推掉了所有的工作，专心地陪着儿子奥斯卡。
就这样，整整三年时间，张艾嘉似乎成了一个专职的妈妈，除陪伴奥斯卡之外，专心做慈善，还收养了一个9岁的自闭症女孩。
直到有一天儿子奥斯卡开口叫“妈妈”，那一刻她泪如雨下，内心久久不能平静，张艾嘉的包袱终于放下。
经过这场事件之后，张艾嘉对待生活变得更加理性了。这也让她的作品变得更加的温暖与亲情。
2004年，她自编自导自演的《20，30，40》，让不同年龄段的人从影片中看到自己。
她把青春的美丽和残酷，成年的矛盾与尴尬，老年的无奈融入在她的作品中。
让不同年龄的观众，都能从作品中找到自己的影子。
就像她曾经和刘若英讲：“女人30-40岁是非常美丽的年纪。40岁后，是承担责任的时候，对老人、对孩子、对家庭、对社会。”
曾经的张艾嘉叛逆冲动，敢于尝试和表达。情路上的洒脱，一直让她备受争议，也曾遭受各种抨击。
可她就是让自己活得精彩，揣着好奇心嬉戏游走在世间。
她也从不掩饰自己的情路荒唐，也并没有因为岁月磨砺而显现出造作。
仿佛时间给她的皮囊刻了划痕，灵魂却从未改变。依然自在自得，像个纯真的少女。
2014年起，张艾嘉开始担任台湾金马奖主席。
她可以说是香港、台湾电影新浪潮的亲历者。
她更是演员、歌手、编剧、导演、制片人、出品人，在多个领域留下自己才艺闪耀出的光芒。
卸任金马奖主席的那天，她为每一位提名的人准备了一双帆布鞋。
并写道：“我才不过64岁，跑起来，路仍长。”
如今，68岁的张艾嘉，再也承受不起爱的代价了。
曾经的叛逆少女，在苦痛挣扎中，终究还是被岁月磨平了棱角。
很多人觉得张艾嘉幸运，尤其很多女性羡慕她的个性，因为可以做真正的自己。
她身上那些知性优雅、肆意飞扬的标签也习惯性的给人一种印象。
曾有人问她：“你觉得自己人生最遗憾的是什么？”
她毫不犹豫地回答：“没有。”
她的人生活得通透自在，如今又是家庭幸福美满，事业成功！实足的人生赢家，何来遗憾之谈。
结束语
很多人好奇，她为什么可以活成这样？张艾嘉自己的答案是，“我是常常把自己弄得一身是伤，但爬起来还是要去打仗的人”。
她不是没有低谷，只是从没有因此放弃探索和尝试。
就像她不折服岁月，64岁的时候，依然自信的地说，还能跑起来。
其实，她就是以一种更积极的姿态，去看这个鲜活、有趣的世界。
在张艾嘉身上，能看到一种独特的魅力，知性，热烈，真实，敏锐，洒脱。她是那个时代的另类，长久地做着自己。
她想要的是尽兴，做得尽兴，活得也尽兴。
一个真正跳出限制的人，在意的不是限制，而是自己的内心。难道不是吗？
对于张艾嘉人生方式，你怎么看？
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