新歌《最伟大的作品》依然很犀利。一曲钢琴弹奏化身时空旅人，穿越到1920年与艺术家相遇，曲风融合了古典，嘻哈，饶舌与流行。MV融合了绘画，文学，音乐，影像的当代艺术表现形式。当中展现出杰伦的音乐才华，他依旧是音乐的王。
杰伦是流行音乐的代表之一，尤其是在人们能够接触到流行音乐的短短几十年内，他的歌曲在国内歌坛独领风骚。我们将他的歌曲放置于一个更为长远的视野去阅读，会发现这些歌曲其实有一定的“生活性”，这是他的歌曲为何备受很多人喜欢的重要原因。正常的生活里，普罗大众需要这种表达，而其歌曲所代表的娱乐性，也是正常社会下不可或缺的重要组成。因此，人们喜欢周杰伦，喜欢流行歌曲，喜欢那些看似直白的、没有深意的关于爱的表达，其实在某种程度上去看都是人性所需。
这次的新作依旧展现了他的才华与地位，他依然是音乐的王者。在作品中两句“路还在闯 我还在创作”，说明自己还没有英雄迟暮，依然星光璀璨。“我想我不需要画框”一句自我肯定，自己没有边界，还没有定型，还有无限可能。
整首歌曲调半忧伤，但节奏明快，歌词优雅且犀利，相当直白地表现出了对这境遇的反击。 “超现实的是我还是他原本想画的小丑”——表面看自己穿越回1920，好像反常、失去了现实感，但真正反常的是那些不理解自己还来嘲笑自己的人，他们才是小丑，这句也是反击。
在这次的新作中，我感受到杰伦的升华。在新作中我们能品味到生活的元素，也能感受到对生活的超越，上升到艺术层面。这也许就是杰伦跟以往作品的不同之处吧。艺术来自于生活，而又超越生活。如果说生活化是杰伦往期作品的基调，那么带入艺术的内涵是现在杰伦的特色。这也许是一个男人的进阶的体现。我们不得不承认他不是英雄迟暮，而是王者依旧。
“我们彼此深爱着这个世界，停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠，遗憾的是偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界，巴黎的麟爪，伤感的文法，要用音乐翻阅，晚风的灯下，旅人的花茶，我换成了咖啡，之后他就，爱上了苦涩这个复杂的词汇，因为这才是挥手，向云彩道出别的滋味，小船静静往返，马谛斯的海岸，星空下的夜晚，交给梵谷点燃，梦美得太短暂孟克桥上呐喊，这世上的热闹，出自孤单”。
