据我所知，蓬松袖的冲击始于 2018 年。服装设计师 Batsheva Hay 的同名品牌成立不到两年，但她的高领、褶边镶边、护肘的裙子上有浓密的花朵和室内装饰图案——这是对哈西德派犹太妇女和阿米什人所钟爱的保守连衣裙的怪诞世界的重新想象。培养了一个狂热的追随者在古怪的纽约时尚艺术女孩中.她早期的设计几乎都有某种巨大而蓬松的袖子；在《纽约客》上的长篇简介同年 9 月出版，这件定制的裙子启发了 Hay 的产品线，它的肩膀上有足够的空间来储存几个网球。
巴茨娃的裙子不是每个人都适合的。首先，它们可能要花 400 多美元，更重要的是，它们很奇怪：当和乔丹鞋搭配在一起，在一个 20 多岁的 Ins 上去语境化时，宗教原教旨主义的衣服会故意变得令人不安。但正如文中所描述的绿衫场景来自《穿普拉达的女魔头》，在时尚界顶层发生的事情如雨点般落在我们身上。所以就用了泡芙套。Batsheva 和其他一些有影响力的独立设计师几乎在同一时间采用了这款泡芙， J . Crews 、 ASOS 和老海军都注意到了这一点。泡芙袖子以这样或那样的形式过滤了价格层次，就像之前无数的潮流一样——简化了工业级的复制，并附在一系列不需要模特身材或女继承人银行账户的裙子和衬衫上。然后，不像大多数趋势，它停留在周围。
四年后的今天，这款粉扑袖子仍然牢牢地踩在美国服装市场的脖子上。如果你今年试着买过任何一件女装，你已经知道了——袖子无处不在，各种尺寸和价格水平，他们中的大多数人都去掉了让原作引人注目的怪异之处，并准备让你看起来像一个挤牛奶的姑娘，以最无聊的方式想象。
当大多数时尚趋势由于不断的产品流失而变得更加短暂和不那么普遍的时候，一些人设法实现了相反的目标：一种与可感知的需求脱节的无处不在的趋势。现在我们看到的是蓬松的袖子，但我们也看到了冷冰冰的肩膀、梨子、农作物上衣、俯卧撑、范尼包和棚子–这一系列的外观产生了自己的审美反馈圈，反复出现，直到购买大众再也无法忍受它们。美国人现在比以往任何时候都有更多的消费者可供选择，至少从现有产品的数量来看是这样，但是在商店里，很多服装看起来都是一样的。
当你从实际的人类手中做出创造性的决定时，一些有趣的事情就开始发生了。在 20 世纪的大部分时间里，为大众消费设计服装在很大程度上仍然依赖于个人的想法和创造本能，Shawn Grain Carter 是时装技术学院的时装商业管理教授，曾是零售买手和产品开发商。即使是大多数精打细算的服装零售商都有时尚办公室，他们把人们送到世界各地，看看行业内和整个文化中发生了什么，并找到令人信服的想法，可以转化为消费者的产品。
其中一位员工可能会在东村的一家酒吧看到一些怪人打扮成前沿新娘，然后在一次会议上说：“如果我们用袖子做几件，怎么办？”开发和设计工作仍然涉及大量乏味的商业问题–通过价格、产品组合、季节性销售预测–但这一过程依赖于人类的品味和判断。设计师更有可能承担有计划的风险。
20 世纪 90 年代末，时尚界开始发生变化。行业内的集团化加速发展，曾经独立自主的公司开始整合，扩大规模，同时去掉许多怪癖。电脑和互联网对工作越来越重要，甚至在创造性方面也是如此。长期以来，趋势预测机构一直是美国最大零售商产品开发过程的一部分，它们开始创造更复杂的数据聚合和分析技术，其服务获得了更广泛的知名度和更深的影响力。
随着服装设计和趋势发现变得更加集中和依赖数据，全球服装贸易的自由化允许发展中国家生产的廉价服装第一次无限量地涌入美国零售市场。这让欧洲的快时尚公司得以进军美国消费市场。 2000 年，瑞典服装巨头 H & M 进军美国市场。
快速时尚在短时间内彻底改变了美国人的购物和穿衣习惯。这种商业模式使用廉价的材料、低廉的国外工资和快速的周转时间，以大量的新产品轰炸客户，从价格较低、价格较高的零售商那里攫取市场份额，承诺以象征性的费用不断推出新款服装。传统品牌通常会提前一年以上规划新系列和开发产品，无法跟上竞争对手在几周内消化趋势和销售数据并反复推出新设计的步伐。
快时尚只会变得更快。自 2012 年以来一直以现在的形式存在的中国公司 She in ，通过直接向西方消费者推销国内服装厂的产品，并在短短几天内就推出了新的服装，以惊人的速度增长。
2021 年加入世界其他地区的调查发现，在一个月的时间里， She in 网站平均每天增加 7000 多个新项目。该公司的成功，就像之前西班牙的 Zara 一样，是建立在对趋势进行猜测的基础上的：通过不断创造和测试新产品，它可以衡量消费者的即时反应，并迅速补充销售。也就是说，它可以搜索互联网上的任何东西，购物者已经发现模糊的吸引力，使一堆的版本便宜，并跟踪他们的反应，实时。
正是这样做使 She in 非常成功。该公司生产新服装，以利用互联网上任何时刻发生的事情，生产田园连衣裙，以最大限度地提高# cottage core 的价值。TikTok 病毒或乞讨独立艺术家和设计师的作品，因为该公司已多次被指控这样做。
为了维持下去，传统零售商不得不变得更像他们的快时尚竞争对手，更多地依赖数据和大型咨询公司的建议，而不是依赖员工的创造力和专业知识。“那些设计师说，看，这就是我做的，这是你的选择，或者忘记它的日子——那些日子已经一去不复返了，” Grain Carter 告诉我。
当足够多的品牌和零售商开始使用这些库存策略和趋势预测方法时，随着时间的推移，结果趋于一致。在食物链的顶端，一个设计师有一个有趣的想法，更大、更有效率的零售商不会只是照搬-他们相互复制。同一性在多个层面上持续存在——不仅许多公司最终生产的服装看起来非常相似，而且为了效率起见，它们也经常是那些公司在过去几季生产的相同的服装，只是增加了新的细节。
这些趋势反馈循环往往集中在袖子或领口或装饰，这不是巧合，根据粮食卡特。将裙子的飘动袖子改成泡芙，或将衬衫的衣领改成柔和的蝴蝶结，都不太可能影响衣服的合身度或尺码。这些变化吸引了那些希望隐藏自己身体某些部位的顾客，使得这些趋势能够面向尽可能多的受众，跨越大小、年龄和收入水平。
把旧衣服带回新的细节是服装书中最古老的技巧之一。但是，当你优化这个技巧，把最后一块钱从里面拧下来，并以此为代价尝试新的、未经证实的想法时，你就会得到一台永动机，一件又一件的衣服很难与以前的衣服区分开来。即使是来自不同品牌的衣服看起来也几乎完全一样；事实上，它们实际上也可能是非常相似的。是一样。
随着供应链变得更加分散和复杂，多个品牌最终可能会从同一个供应商购买同一件服装的库存，并在其中贴上自己的标签。你有时也可以在全球速卖通上大量购买（然后再转售）同一件衣服。全球快卖通是一个汇集亚洲工厂库存，卖给国际买家的网站。
为了保持大众市场消费的魔力，生产的枯燥现实长期以来一直对公众隐瞒。一个世纪前，这主要是通过类似大教堂的百货公司实现的，但现在的手法有点不同了——奢侈的广告宣传，以及与名人和社交媒体上有影响力的人签订的赞助协议，帮助提升了糟糕透顶的服装的氛围。这不仅仅是因为购物已经成为一个越来越以互联网为中心的追求。
这些服装大部分都不是亲自从衣架上跳下来的，而且一旦试穿就不合身。这些服装得益于仔细的摄影和自由的照片编辑，以及要求购物者预先付款。这不仅创造了一个额外的步骤之间的买家和现代服装设计和生产的现实，但它打开了买家和服装本身之间的鸿沟。在某种程度上，你并不是真的在为某个产品付费，而是为了购买新东西的充满希望的体验。无论哪一件衣服最终出现在你的家里，很大程度上都是在你匆忙购买它时偶然出现的。
对于普通消费者来说，这种不透明会放大一种感觉：一夜之间，一种特定的风格变得无法逃避，很大程度上是自发的。谁要这些袖子上有洞的上衣？是不是人们的肩膀太烫了？一个在几十年前还相当流行的想法，在自然消亡之前，现在却停留在无止境的当下，就像一张无人看管的唱片，已经开始被跳过。
购物者可能会经常遇到算法销售的滑稽限制，但当亚马逊试图卖给你第二个新的厨房水龙头时，这些限制就更明显了，因为亚马逊将你的 DIY 维修解释为对管道设备潜在的普遍兴趣的指标。在服装方面，这项技术没有那么明显的愚蠢，而更隐蔽。我们知道你喜欢这些衬衫，因为你已经买了三件这样的衬衫了。我们能让你对另一个感兴趣吗？答案是肯定的，而且记录会跳过。在所有看到产品的人中，可能每 100 , 000 人中就有一个。
这个问题不仅限于时尚。随着创意产业变得更加一体化，越来越依赖于为股东创造不断扩大的利润，企业甚至不再承担计算过的风险。电影院里充斥着改编的漫画翻拍过去的热门歌曲而不是关于成年人的电影，是给成年人看的。流媒体服务商在他们的图书馆里放满了当你滚动手机时可以在后台播放的节目。商店囤积你可能不喜欢的东西，但数据预测你绝对不会讨厌。Grain Carter 说：“有太多的时装公司，无论是零售业还是制造业，都被空服驱动。”消费品无处不在，也许我们最希望的是，它们持续的不快乐最终会毁灭那些强加给我们的公司。
