当天才还是疯子，向来是个非常有趣的话题。
不管是现实还是电影里，你永远不知道，一个脑力清奇的家伙，下一步是妙手还是俗手。
也猜不透，他要拯救地球，还是朝着地底进发。
这种非常抓马的故事，看似无厘头，却又有独特的魅力。
如当初刘青云一部《神探》，用精神分裂警探的神反转，外加一发豆瓣8.5，给我们诠释了什么叫做“前半段神头鬼脸，后半程智力碾压”。
时隔十五年之后，刘青云再度上阵，对《神探》来了一次商业上的全面升级：
《神探大战》
先别着急刷“自我致敬”。
07年的《神探》，是让刘青云从凶手的视角，还原凶案现场。
升级之后的《神探大战》，则选择了难度更大的手法。
那就是借精神分裂的特性，从受害者的角度，去探寻凶案的真相。
本次涉及的案子，还不是普通案件，而是关联足足十多件冤假错案的连环凶杀案。
其中，两位警察在小胡同被暗杀的“魔警案”最为出名。
警局大佬方礼信和欧阳，在记者发布会上坚称，凶手已经确定。
早已看穿一切的普通市民神探李俊，表示方礼信一派胡言，却完全不被重视，老哥干脆大闹发布会。
原来，李俊患有严重的人格分裂，精神恍惚还有严重的幻视。
当年还在一线的李俊，就是因为执行任务时，眼前出现幻觉被警队调离一线。
此次大闹警局，加上身患抑郁症的妻子自杀身亡，让他渐渐沦为桥洞下面盖小被的流浪汉。
若干年之后，一支名叫“神探”的杀手集团，突然出现在香港。
以极其残忍的手段残杀数人，每次作案还都会留下一组神秘代码。
此事一出，不仅惊动港警，也引起了李俊的注意。
李俊疯归疯，但判断力还是在线的。
根据观察，李俊敏锐的发现，近期发生的凶杀案，都跟近些年发生的案件相关。
“神探”留下的暗号，就是每起旧案件档的编号。
最重要的是，通过李俊的推理，那些古早案件清一色是冤假错案，而近期被“神探”杀死的人，很可能就是当年冤案的真正凶手。
换句话说，“神探”把自己当成了罗宾汉。
而此次连环杀人案，就是他们主导的一次大规模“私刑”。
虽然判断没毛病，但李俊人微言轻，他想靠自己平反冤案、抓捕“神探”确实有点困难。
这时候，李俊就要发动自己的传统艺能：
“召唤受害者”。
当然，《神探大战》是个正经犯罪动作片。
这里的“召唤”本质还是李俊多年查案积累下的证据为根据，借助人格分裂的特性，来做脑内的案件复盘、推理和预判。
这种看似整活儿，实际却并未脱离现实的表现手法，也算是老派港片的一大特色了。
除了有点疯癫的神探李俊外，港府也派出有“神探夫妇”称号的警探方礼信和陈仪。
加上凶手“神探”，三股势力螺旋上升，算是点题《神探大战》。
随着各方不断深入案情，神秘的“神探”也渐渐露出马脚。
他们正是此前冤案受害者的遗孤，因为对凶手和警方的仇恨，组成了一支规模庞大的犯罪团伙。
也许是被仇恨赋能，这群家伙凶猛异常，每次作案都抢先李俊一步。
而且手里有枪的“神探”们，更是跟李俊及港府警探接连爆发枪战，双方均伤亡惨重。
“神探”一次次顺利击杀目标，又顺利逃脱追捕。
李俊不仅没能破案，反而因为每次都出现在案发现场，加之前文提到跟警局的矛盾，反倒被认定是“神探”头子，并被抓进了看守所。
正当陷入僵局时，李俊突然暴走越狱。
并在跟陈仪的会面中，发现了案子最重要的线索。
李俊携手陈仪，果断出击。
终于，一场决战在夜幕下打响。
神探们的战争，也终于进入白热化。
那么，这个神秘的幕后主使是谁，而终局之战又将如何谢幕呢？
感兴趣的小伙伴，可以刷一波原片，这里我就不剧透了。
作为一部港味十足的影片，《神探大战》在犯罪动作警匪片青黄不接的2022年，算得上比较有诚意了。
单看阵容：
韦家辉操刀执导，刘青云、蔡卓妍、林峯、李若彤等一众港星悉数登场。
老戏骨们的演技，想必不用我多说。
对我这种TVB老观众而言，情怀加成也必须给到。
当然，情怀这种东西属于见仁见智，正经聊片子，咱还得看剧情和场面。
前文我提过，《神探大战》算是经典港片《神探》的升级版。
作品在继承前作“精神分裂”创意的同时，节奏、故事和视觉效果上进行了不少提升。
《神探大战》的思路并非经典的案发—搜集线索—破案这种线性探案模式。
而是用“屠夫”、“魔警”两案，引出十多起过往冤案，以及“神探”连环凶手案。
但在后续剧情的排布上，剧情并没有过度围绕“翻案”展开。
反倒将冤案当成线索，一面指向代号“神探”的杀手团伙的来历：
他们都是冤案受害人的亲朋子女。
一面则通过冤案，找出在幕后操控“神探”的真正boss。
且不忘从侧面交代，为什么李俊早早就破解了冤案，甚至很早找到凶手。
但由于诸多原因，案子依旧无法沉冤昭雪。
这种先告诉观众一半答案的做法，很好的解决了影片内容和节奏的取舍问题。
用冤案快速交代李俊、“神探”的身世，以及整部电影的故事背景。
等观众被带入节奏之后，再开启反转，一步一步揭开boss的真面目。
这样既不会让影片前半段过于拖沓，又不至于过早暴露真正boss，让后半段的反转索然无味。
最后，主线剧情的转折部分，用干脆利落的枪战乱斗做衔接。
一套组合拳打下来，让《神探大战》的节奏明快，故事脉络也相对清晰。
由于结构紧凑，《神探大战》也留下了足够的空间，去处理人设和升华主题的伏笔。
像李俊在片中反复提及“同怪物作战，小心自己变成怪物”，在我看来，算是宣示本片主旨的台词。
一方面，这句台词对应本作的反派“神探”。
他们曾经是社会不公的受害者，但在反抗的过程中，他们误入歧途、走火入魔，成了滥用私刑的杀人犯。
维权者成了侵权者，终局之战以“嫌疑人”的身份死在乱枪之下。
从这个角度看，“神探”们多少有点“屠龙少年终成恶龙”的味道。
与之对立的，则是扑在前线的李俊。
李俊虽然疯疯癫癫，但始终能保持自己的底线。
他作为一个被警队开除的资深警探，流落街头依旧不忘探查被扭曲的真相。
在真相面前，他悍不畏死；来到案件之外，他又是个性格有瑕疵的精神病患。
面对女儿死在自己面前，李俊内心怒火中烧，甚至抛出“我也是人，为何不能化身怪物”的扪心自问。
但关键时刻，他仍然放弃用私刑复仇。
“神探”们复仇情绪上脑，拿暴力屠杀换取所谓的“正义”为荣，李俊则以警察的职责为本，
这种价值观上的二元对立，虽然篇幅不大，但足以让李俊这个角色更加鲜活。
稍微上升一下价值，我们可以这么说：
李俊是本片最疯魔的人，同时又是最清醒的人。
除了案件和人物关系，本片的枪战乱斗环节，也值得一说。
众所周知，中门干仗属于香港警匪片的保留节目。
《神探大战》前后三场乱斗，从抽刀互砍到枪炮对轰，总结起来八个字：
干脆利落，经费爆炸！
对比古早年间的港式枪战，《神探大战》继承了“火药随便用”的传统，既然拔枪，就必须射到爽。
什么中门对狙、C4炸船，统统安排上。
同时，它又没有过度强化或者弱化警匪双方的战力，不至于出现匪帮前期天下无敌，后期天线宝宝的降智剧情杀。
这种战力不崩坏的设定，除了看的爽、有内味儿，也为剧情反转和上价值留下足够的发挥空间。
可以说，韦老师在警匪犯罪这块，确实拿捏了。
除了战力不雪崩，《神探大战》在整体的故事排布上，也保留了犯罪片该有的故事感。
它做到了“枪战为剧情服务”，每一场战斗留下的线索，都是案情向前的推手。
简单说，就是不瞎打，不为了干仗而干仗。
同时，每当案情有所突破时，影片营造出的紧张感，又会让下一场战斗的出现不突兀。
在影视行业愈发细分，犯罪片趋向看打戏“图一爽”、看查案“图一乐”二选一的当下。
能同时兼顾查案和大场面，尺度大、节奏快，逻辑也相对顺滑。
《神探大战》不说独一份，至少放到近年的院线市场，还是非常难能可贵的。
老港片经典的生猛设定，加上新时代的技术加持，我直呼“爷青回”。
基于此，作为一部犯罪动作警匪片，能在猫眼和淘票票上映分别砍下9.0和9.2，也算是实至名归了。
当然，以上这些都只是影片的部分内容，加一点我个人的见解，算是抛砖引玉。
更多有趣的信息，还是得小伙伴们亲自看片发掘。
这里也稍微给一点观影小指南。
如果能适应粤语的节奏，我个人更推荐看原声版本，这样比较原汁原味。
按照韦家辉导演的说法，《神探大战》全球只有一个版本，看国配的小伙伴，也是可以放心冲的。
那《神探大战》咱们就先聊这么多，喜欢的小伙伴记得点赞、在看走起。
