随着数字化时代的到来，文化艺术作品的表现形式、传播途径都发生了变化，大众欣赏艺术的方式、习惯也随之调整和改变。数字技术成为继承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要手段,在推动传统文化创造性转化、创新性发展的过程中，也逐步形成了数字文化产业的新形态。
去年以来，基于传统艺术品数字化传播的数字藏品在国内火了起来。这些数字化内容既有传统书画作品《千里江山图》、《仕女蹴鞠图》等；也有对历史文物的修复重现及二次创作，如敦煌壁画修复图、数字秦俑等；还有传统戏曲名家的唱片，如“梅尚程荀”四大名旦演唱选段等。这些珍贵的传统艺术作品通过数字藏品发行迎来了新一轮生机。而任伯年、张大千、齐白石等近现代艺术家的作品，也以不同形式的数字化呈现再次走进大众视野。数字藏品发行囊括了数字高清原图、三维动态效果、短视频、黑胶唱片等多种形式，也有使用虚拟现实、增强现实等新技术手段，与用户完成线上线下互动。这些新颖的数字艺术品，吸引了以年轻人为主的消费群体，实现了传统文化的成功跨界和破圈。
数字藏品的技术逻辑源自海外的NFT(全称为Non-Fungible Token，指非同质化代币)，进入国内后做了改良，先是去除了代币功能，不通过虚拟币交易，使得数字藏品不再具备金融属性；同时数字藏品基于国内区块链联盟链认证，也易于监管，避免了非理性的大规模炒作。尽管数字藏品在风险性上远低于NFT，但其中存在的问题也不容忽视。数字藏品在发行过程中关于内容审核、版权保护、数据安全的规则和标准还需要进一步规范。而缺乏准入机制，导致各发行平台存在良莠不齐的现象。近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，“促进文化和科技深度融合，集成运用先进适用技术，增强文化的传播力、吸引力、感染力”。并提出了要构建与文化数字化建设相适应的市场准入、市场秩序、技术创新、知识产权、安全保障等政策法规体系。
今年以来国内数字藏品平台快速增长，大大小小的数字藏品平台已达数百家，数字文化产业的新形态风头正劲。法国作家福楼拜曾说过“科学和艺术总在山顶重逢”。今天的文化艺术传承和发展，正是数字技术和文化艺术相互结合、融合创新、相得益彰的过程。
文化作品和文化服务应该坚持面向群众、面向市场，从大众中来、到大众中去。数字技术更好地服务大众艺术，满足人民群众多层次的文化需求，体现了“科技向善”的不竭力量；中华民族优秀传统文化借助于数字技术，传播得更快更广，吸引和感染更多的人群，从而让艺术插上数字科技的翅膀飞入寻常百姓家。
