一向以要求严苛、言辞犀利闻名的老戏骨李诚儒盛赞新生代流量明星杨超越“你是情景喜剧的希望”，这一幕发生在近期热播的《开播！情景喜剧》中。这是一档颇具创意的喜剧综艺，节目邀请尚敬、杨超越、李雪琴、小沈阳、王祖蓝、王浩信、王秋雨担任IP发起人组成剧组，在英达、李诚儒、高亚麟、沙溢组成的首席顾问团以及市场顾问团、内容顾问团的孵化助力下，情景喜剧项目经过“内测”“公测”“上线”等赛段，最终选出一部“年度冠军剧”，在东方卫视进行投拍与播出。尽管节目形式新颖，制作也算得上精良，但引起广泛关注的还是李诚儒的这句话。一语激起千层浪，围绕节目激烈的争议和广泛的讨论因此在线上展开。不少人深深质疑——情景喜剧也陷入“唯流量论”了？曾经风靡一时的情景喜剧如今还有希望吗？
对此，李诚儒在采访中作出解释：“情景喜剧的投入和产出是不匹配的，不如其他艺术形式在市场上容易获得那么多的利益，（杨超越）属于一个勇于参与者，所以我很欣赏，希望更多的明星能够重返情景喜剧。”
出发点可以理解，但看过节目后，笔者却发现问题也无法忽视。首先是演员问题。作为剧情呈现的直接载体，在已播出的节目中，部分新人演员和非专业演员的表现并不尽如人意，比如《薪剧场》剧组一些演员表演过于夸张，不仅不能体现角色性格，反而使得剧情走向混乱，演员之间的配合不够则又导致人物关系模糊、包袱难以抖响。再者是剧本问题。剧本是剧集的基础和根本，既要流畅合理又应推陈出新。小沈阳剧组以经营鸡架店的一家人为中心，场景设置和人物设定都偏于传统，结尾处又走了猛然升华的煽情老套路……这势必让观众的新鲜感荡然无存。还有创新问题。据官方介绍，《开播！情景喜剧》是国内首档情景喜剧IP孵化真人秀，以剧组为主体，以情景喜剧IP孵化为核心，通过剧综结合的模式和影视化呈现的形式，孵化属于这个时代的情景喜剧。可纵观几个节目，感觉其对创新程度的把握仍欠力道。《薪剧场》虽然将场景创新地设置于广受当下年轻人欢迎的剧本杀中，但目前的人物关系、剧情走向和剧本杀关系微弱；《再见爱人》第一集虽然在形式上创新地运用了音乐和舞蹈表现，但过度使用反而糅成了音乐剧；《无限训练班》第一集虽然创新地采用了戏中戏时空切换的模式，但剧情的连贯性也大打折扣。
节目依然也有惊喜。在已播出的几期节目中，几个剧组的作品主题与现实生活都形成了呼应。有的观照女性面临的家庭和事业的矛盾，有的表达不同年龄段人群爱情观的差异，有的呈现了容貌焦虑等现实热点，这些都能够引发观众情感共鸣。而真人秀的综艺模式，将演员的投入和敬业、跨界艺人的焦虑和努力都表现了出来，让人感动、感慨，也呈现了情景喜剧独特的魅力与活力。
尽管包袱有的显得陈旧，有的没有叫响，但总体来看，《开播！情景喜剧》还是给观众带来了不少笑声。这似乎也让我们感受到了创作者在这一领域的坚守、努力和开拓。
我们得相信：情景喜剧还有希望。《一年一度喜剧大赛》等喜剧综艺节目的火爆证明喜剧仍然有巨大的市场需求，而当下《武林外传》《家有儿女》等经典情景喜剧再掀怀旧潮也说明情景喜剧仍然有观众缘和竞争力。高亚麟在节目发言中多次强调《开播！情景喜剧》的“孵化”属性，“孵化”是一种蜕变过程、一个交流平台、一方成长空间，节目把情景喜剧的创作过程亮出来，也把情景喜剧当下的问题摆出来，戏剧冲突性和现实合理性如何拿捏、短平快的包袱轰炸和剧情整体节奏怎样平衡、还有创新程度的把握、内容创作和市场评判之间的冲突……各种问题交错、观点交锋恰恰给了创作者和市场投资人更多思考和探索的方向。所以，从这一点出发，作为观众，我们应该在理性批判下多给情景喜剧点儿阳光，期待情景喜剧在新时代再现灿烂光芒。
（大众日报客户端记者 泉子 报道）
