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最近不知道为什么死去的回忆杀总在攻击大家。
周杰伦崔健罗大佑孙燕姿，还有好多年都没听过的后街男孩都出来开直播演唱会了，简直是给歌迷送福利系列。
而最新一位给歌迷送福利的，是汪峰，演出形式还跟其他人有点不一样，是个VR演唱会。
我的问题重点是：为什么现在的演唱会，都爱请老牌歌手来演出？
这个演出，值得上一百次头条
帐篷、山海、星空、悬浮舞台……
还有巨大的圆月，就像走进一座漂流的音乐岛屿，良辰美景触手可及。我有一瞬间闪过一个念头：为什么是汪峰？
印象中的汪老师，简简单单不用华丽舞台也可以上场唱。那种充满场景感的舞美，大多还是S+大音综才会使用。
所以当戴上Pico看到汪峰舞台的时候，我还是有点惊讶的。要知道这个名为《Pico汪峰@VR奇幻音乐漂流记》的演出，也只是一个“乐享会”。给大家首唱新歌《飞鸟》，也唱了一些他各阶段的代表作。
其中，我最喜欢的是《河流》，淡淡的民谣风，加上“夜空”里慢慢浮现的缥缈星河，美极了。
沉浸式舞台，就是可以上天入海，前一秒还是银河星空，下一秒就是海底鱼群，最好玩的，是我“触摸”游过的鱼群们，发现鱼还会变成小泡泡。
到《北京 北京》那样的歌时，画面就变成炙热、硬核的摇滚范儿。
乐队solo的时候，现场闪烁的灯光、高密度鼓点，真的超级带感，仿佛置身音乐节现场。
到了新歌《飞鸟》的时候，又变成了温馨的景象，连身后帐篷也可以投射光影，头上还有鸽子飞过，美绝。
不得不说，汪峰老师这回真的是大手笔。这个演出，也彻底刷新了我对线上直播演唱会的看法。
不过，也有很多网友疑惑：
怎么现在的演唱会直播，请的都是老牌歌手？
还有，为什么汪峰会率先踩在VR风口上，成为“吃螃蟹”的人？
好久没看演唱会，这次终于可以找回一些沉浸感
先来说说“看演唱会”这事儿。
就在几年前，看演唱会还是一件自然而然的事。
听了喜欢的歌手的歌很多年，某天TA突然来到某地开演唱会了，刚好自己有空去，那就去支持，感受TA的现场，挺好的。
记得我读中学的时候，香港红馆演唱会，最贵的门票是三百港元，那时看了海报就去广州的亲戚家，嚷嚷要去香港看演出，被亲戚大声驳回：“以后你有的是机会看，长大再说。”
没想到等到我长大，有些歌手已离开了。
更早期的，像张国荣演唱会门票价格是120~200左右，如今已经无法看到他的演唱会了
就像蔡康永说的：“如果你喜欢上了一位偶像，请你一定要去看一场他的演唱会，亲自去，要亲眼看看他，好好看看他。因为舞台上的生命可能持续很久，也可能转瞬即逝。你不知道他是属于哪一种……”
带着这样的想法，这些年来我也看过很多演唱会，见过一些有意思的画面。
比如，当五月天唱到“突然好想你”的时候，邻座一位男孩激动地站起来，对着电话的那一头喊“突然好想你！”——电话那头的TA，应该是幸福的吧？
也试过看水木年华唱到最后，他们弯腰和台下观众握手，台下同样激动到不行，谁知道几年后卢庚戌在节目上会被所谓乐评人diss“油腻”……
我还看过许冠杰和谭咏麟的合作演唱会，错过了他们年轻时最好的时代，长大后有机会看到他们同台，真是可遇不可求，再错过也没有第二回了。
这些，是演唱会的魅力，台上深情演绎，台下激动回馈，无论坐在哪里，都会被演出的热情所感染。
但如今，“看演唱会”这件事快要在生活中消失了。
因为疫情，有很长一段时间演唱会都被迫取消，取而代之的，是另一种，叫“线上直播”。
线上直播有很多好处，可以突破空间、时间的限制，让听众也能实时看到歌手的演绎。
这些年追下来，线上演唱会大体分为两种。
一种是歌手在小空间直播，好处是歌手可以更自在地和观众互动，但相对来说舞台就没那么绚丽；
比较极致的是林俊杰，用专业的“假人头”收音，听起来就是“行走的CD机”，但场景还是相对简单；
另一种是歌手在小舞台上演出，一般演唱会该有的舞美、音响、灯光效果都有，只是歌手和网友互动的空间会小一些。
这里更有一个奇妙的现象：“线上直播”这种看起来很新潮的形式，请来的多是大牌歌手、老歌手。
这或许，也还是和大家生怕“看一场少一场”的心态有关。特殊时期，歌手能开唱的机会本来就少，大家最想听的，当然还是陪伴自己成长的那些歌；再者，实力派的歌手，对现场的驾驭能力更强，面对没有观众的场面，一样能唱出自己独有的现场感染力。
不管世事如何，只要这个时代仍有音乐，仍有歌，人们就不会寂寥。
而让人没想到的是，在“线上直播”这种黑科技面前，还有人往前再踏了一步。
——只要加上一个设备，就能沉浸式进入演唱会现场，你会想尝试吗？
最简单的沉浸式体验我也试过，坐在红馆山顶位，拿着望远镜，清晰到可以看清楚歌手身上衣服的每个纽扣，看到ta的表情，甚至连毛孔都看得清楚……彼时我已经觉得，自己是开挂了。
没想到现在，汪峰差不多是给大家带来了一种新的体验：我们不但可以“穿越”到演唱会现场，看“无边界”的舞台，甚至还可以随意互动、触碰现场的一切……
戴着Pico看完演出，我甚至觉得，不止是演唱会，有一天我们的综艺、电影、音乐剧等也可以这样去感受，所有节目，或者说我们的精神娱乐，不再局限于时间、地点、空间，世界由2D展开成3D，最后变成了多维。
这真的太酷了。
那些受地理限制的演唱会，或有一天也可以借此让更多人看到，比如香港红馆里举行的演出。为了登上这个舞台，明星们都会准备最靓绝的舞台、顶尖的伴舞，但这些，如果能变成“无边界”，必定会更无敌。
无论什么时代，人们永远需要精神娱乐，也就永远会有新事物出现，这很好。
但是，回到一开始的问题，简简单单就能唱首歌的汪峰，怎么会先玩起VR呢？
摇滚老炮们的浪漫主义精神
和Pico合作开VR演唱会的不止汪峰，还有郑钧。
之前郑钧也和Pico合作了一次VR演出，和听众玩了“云合唱”，舞台是实景+虚拟互动场，现场变成一个“树洞”，挺特别的。
汪峰这场，机位更多，舞台无边界，大家戴上Pico还可以实现各种触碰互动，我看到弹幕上有很多粉丝在召唤：什么时候开发让我们去舞台旁边的功能？
还有的人会因为视角问题觉得“被前面的人挡了”，其他人热心帮忙提出解决问题的方法。这就更有趣了，大家不仅仅是在听歌，也有交流，有互动，看演唱会不仅可以沉浸其中，同时也不再是一件孤独的事。
至于为什么是郑钧和汪峰，我想，这和老炮们“永远年轻”的摇滚精神或有关系。
播客、VR、虚拟投射、元宇宙这些概念会天然吸引汪峰和郑钧这样的人，正如上世纪中后期“摇滚”这个国内受众毫无经验但看起来很酷的艺术概念强烈吸引着当年的潮流青年一样，年轻的灵魂与潮流的前沿是有内在的共鸣的。
当初那些“愤怒的青年”身体会老去，他们关注的元素也会变化，不变的则是一颗“年轻”的心——对世界充满好奇，充满探索的欲望，对未来充满乐观和希冀。
一个人即使白发苍苍，只要灵魂中依然有一种昂扬和浪漫的情怀，他就没有老。
在老炮们的音乐里，灌注了更多“不变”的东西，就像汪峰反复吟唱的自由而怒放的生命，穿越群山的远行，他们的音乐最终是要回归时代精神的。
只是他们与未来，有某种天然的亲和，郑钧写《回到拉萨》的时候并没去过拉萨，恰如顾城在诗中写的：“我想画下未来，我没有见过她，也不可能，但知道她很美”——这是彻骨的浪漫主义，也是最坚定的浪漫主义。
这样的浪漫主义，和Pico的核心，恰恰是最契合。因为Pico相信，虚拟现实是下一波革新浪潮，虚拟现实将永远地改变每个人的日常生活，改变我们感知和思考这个世界的方式。
在Pico的世界里，你可以随意地作画，大胆创作；
休闲娱乐，玩游戏自是不在话下；
运动健身的日常，也可以变得很沉浸。3D宇宙的快乐，2D世界里是感受不到的。
你敢不敢就这样相信不可见的未来，它一定很美？
只有年轻人，才敢这样去相信，不畏惧，不纠结，只是相信而已。
而拥有“年轻的心”的摇滚老炮，恰恰就是敢于站在浪潮前头，并且也够唱得出“相信”力量感的人。
从这个角度看，Pico和他们携手，有一种独特的诗意浪漫感。
现代生活纷繁复杂，节奏快到许多年纪尚轻的朋友因为疲惫不堪而迅速老去，但如果我们不再好奇，对新生的事物逐渐产生封闭的姿态——那意味着我们生命的能量也日益枯竭，整个人都会在随波逐流中日渐乏味。
老炮们的新歌你喜不喜欢见仁见智，但至少有一点应当保持敬意：当一个人还愿意去折腾新玩意，同时坚守着自己的爱好，他至少是一个年轻而有趣的人。
和这些创作欲、好奇心同样强烈的老炮一起，Pico就让他们的舞台成了一个岛，长出了花草，有了星空，有飞鱼……歌还是那些歌，可摇滚和冒险精神，就潜藏在其中，默默击中了人们的心——
是啊，时代在变，他们也变了，但有些内核依然没有变，他们依然鲜活，永远年轻。
这本身，就是可贵的。
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