单纯的看周润发的成名历程，就可以知道周润发不是一个演员这么简单。从《上海滩》风靡东南亚后，周润发重心就放在了电影。
其实在1976年发哥就与协利影业公司签约拍电影，可是很不幸的，拍的都是一些烂片，这些片子并不卖座，和《上海滩》的大红完全是一天一地。发哥的“票房毒药”称号就是这个时候得来的。
顺带科普一下：很多人都喜欢说《英雄本色》前的周润发是票房毒药，《英雄本色》之后变成了票房灵药。其实不是为了洗白什么的，公正的说一句这种说法是错误的，票房毒药的来源就是因为和协利合作的影片都赔钱，所以在那几年协利公然指责发哥是票房毒药，原因可能不止是赔钱，还有就是因为发哥的《上海滩》太红了，和电影方面落差巨大。发哥和协利解约后，1981和许鞍华合作了《胡越的故事》，算是真正开始了发哥的电影生涯，但是从这儿开始，发哥的电影作品确实可以说是叫好不叫座，但是绝对不是票房毒药，票房毒药是拍一部赔一部，从多部电影的票房都可以看得出来，成绩虽然谈不上不亮眼，但也看的出来观众对周润发的逐渐认可，而且发哥拍的多是文艺片。这种说法的原因还有一个应该就是《英雄本色》红的吓人，对比起以前的成绩，或许叫发哥为票房毒药才能突出《英雄本色》的伟大。
科普完毕，入正题。
1-吴宇森。
1986年《英雄本色》
《英雄本色》前的吴宇森，和周润发一样郁郁不得志，在1983年从嘉禾转到新艺城，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。1985年因为执导的电影票房惨败，回到香港加入了“徐克工作室”。在这里，失意的他获得徐克的帮助执导《英雄本色》。他在影片中做的最重要的决定就是用了周润发，虽然说一部电影的最大调度者是导演，但是因为有了发哥的完美演绎，诞生了港影史上最伟大的角色——小马哥，让一部暴力美学的电影成为了港影至尊。
对于发哥来说，在《英雄本色》这部戏他不仅仅是演绎一个角色，比如首次运用情感记忆的演绎方式成功的把小马哥的失意、不甘淋漓尽致的表现出来，大哥成在天台上痛殴小马哥时鼻血喷出也是发哥的灵感，特别是《英雄本色》中最经典的台词：“我等了三年……”都是发哥自己加进去的，那不仅是吴宇森的心声，更是发哥对自己现状的不甘发出一声怒吼！
《英雄本色》一出来，掀起了黑帮片的狂潮，也是英雄片的首创，自此开始，兄弟情义成为了许多影片经久不衰的主旨。
因为《英雄本色》的成功，吴宇森从一个二流导演跃升为一代暴力美学大师，而周润发则成为暴力美学的第一代言人。
2-林岭东。
1987年《龙虎风云》
在1973年，林岭东和发哥都是无线演员训练班的学员兼同班同学，但是毕业后他没有和发哥一样台前威风，而是转做幕后。
1981年从加拿大回港进入新艺城，但是坐了足足两年的冷板凳，直到后来《最佳拍档之千里救差婆》的票房成功，麦嘉才让林岭东拍一部属于自己的电影——《龙虎风云》。
《龙虎风云》出品时间虽然比《英雄本色》晚一年，但它在当时引发的轰动绝不比《英雄本色》逊色。在这部影片中，周润发对“警察卧底”这一边缘人物的传神演绎和林岭东的写实风格用现实暴力对社会问题的探讨，毫无悬念的成就了这部经典之作。
在第七届的金像奖上，《龙虎风云》斩获八项提名，不仅成功摘得最佳导演和最佳男主角两大桂冠！它还有一个成就就是创造了“卧底”角色。在《辣手神坛》里，吴宇森就受到林岭东的启发从而有了“江浪”这个角色，而被誉为香港电影救市之作的《无间道》更是成功运用陈永仁这个卧底成就了梁朝伟的上位之路。
拍摄《龙虎风云》时《英雄本色》已经上映，发哥成为了香港影坛的巨星。此前，林岭东也是受过很多挫折，加之五六年都没有机会合作，两个好友一拍即成，诞生了香港影坛的卧底角色的开山之作，让警匪片在香港影坛大行其道。
1987年《监狱风云》
同是1987年，另一港产经典——《监狱风云》也是毫无征兆的出现在观众眼前。
这是不仅是香港影坛监狱片的开山之作，更是世界监狱片的鼻祖！在当时引发了监狱片的潮流—— 《黑狱断肠歌之砌生猪肉》
《黑狱断肠歌之无期徒刑》
《监狱风云之少年犯》
《监狱风云之终身犯》
《监狱风云之夜囚》
《女子监狱》
《监狱战场》
《狱中龙》
《监狱不设防》
《香港奇案之八大毒枭》
《监狱风云之传教士》
《监狱风云之狱警>》
《火烧岛之横行霸道》
《力王之监狱四大天王》
《我在监狱的日子》…足见《监狱风云》的影响力和贡献之巨。好莱坞的世纪经典《肖申克的救赎》比《监狱风云》整整晚了七年！这不能不说《肖申克》多多少少受到了《监狱风云》的启发。
两部同是林岭东导演、发哥主演的风云大作，在1988年的金像奖上都拿到了八项提名！《龙虎风云》夺得最佳导演、最佳男主角大奖，而《监狱风云》却铩羽而归，和《肖申克》同一个命运，他们还有一个共同点，就是随着时间的流逝，影片的地位在影迷心中越来越高。
作为风云三部曲的第二部《监狱风云》，在当时闯进年度票房前十，仅次于成龙的《龙兄虎弟》排名第二。作为都是发哥主演的作品，在当时香港影坛的震撼虽然稍逊《龙虎风云》，但是时至今日，在绝大多数影迷心中，《监狱风云》已经超越了《龙虎风云》，依然散发出万丈光芒。
《龙虎风云》《监狱风云》同样也是林岭东导演最重要的代表作，大言不惭的说一句，这很大一部分原因得益于发哥的出演。因为风云三部曲的《学校风云》同样是水准之作，但是没有了发哥的出演票房惨败，影片内容过于现实是一部分原因，但是最主要的是缺少一个能被人经常提及的原因。很幸运，《龙虎风云》《监狱风云》有了周润发。提起周润发，人们总不会忘记林岭东的这两部伟大之作。
其他合作作品：《监狱风云2》《侠盗高飞》《伴我闯天涯》
《秋天的童话》是香港最好的爱情片，在 香港人“十大最受喜爱的电影”中，排名第二。更加凸显了经典的长久不衰。
《秋天的童话》作为张婉婷最重要的代表作之一，发哥功不可没。楼主个人认为在影片中的表现乃是发哥的巅峰，我很难想象如果没有发哥的出演这部电影会成什么样？就算是水准之作，可能也会像移民三部曲的另外两部，闻之寥寥，观影人数更是惨淡。
其他合作作品：《我爱扭纹柴》
因为《赌神》的成功，王晶终于算是出人头地，接连拍了几部与赌相关的电影。其中以《赌神2》最为成功，5000多万的票房刷新了香港票房纪录，成为了首部破5000万的电影。周润发和王晶，登上了他们各自的票房巅峰。
如果要选王晶的唯一一部代表作，只能是《赌神》，这部深深烙印在中国人心中的影片，说是神片毫不为过。或许时间的流逝，其中的桥段、赌技会显得越来越幼稚，但是，周润发饰演的运筹帷幄、自信过人的赌神却永远光彩夺目。
其他合作作品：《赌神2》《精装追女仔》《大上海》《澳门风云》
5-李安。
2000年《卧虎藏龙》
其实粗略的看李安的发展史就知道他的导演生涯是比较顺利的。当然这完全源于自身的软硬件，没有占多少运气的光。1992年第一次执导电影《推手》就获得金马奖的八项提名，此后三年导演的的三部《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》更是在国际上的各大电影节大放光彩，成为名符其实的国际一流大导。神速的同时保质，不得不感叹李安的天才。
因为《理智与情感》这部影片，李安开始受到主流人士的关注，但是1997年执导《冰风暴》和1999年的《与魔鬼同骑》却遭遇票房惨败反应平平。
直到2000年，李安接受纵横国际影视公司的邀请，开始执导由犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯改编自王度庐小说的武侠电影《卧虎藏龙》。与此同时，这是发哥飞往好莱坞的第六个年头，期间主演了《血仍未冷》《再战边缘》两部平庸之作，《安娜与国王》虽然质量不错，但是投资与票房相去甚远，让发哥的事业进入瓶颈区。李安找上了发哥饰演大侠李慕白。
最终这部电影以1500万的成本获得了2亿美金的票房，大获成功。
《卧虎藏龙》这部影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。影片更是斩获了世界大小奖项近两百个提名掠夺五十多个奖项。又是引发了华语武装大片的潮流对奥斯卡的冲击，可惜统统惨败。
《卧虎藏龙》让李安和发哥共同登上事业的巅峰。
其实公正的说，这部影片涵盖的内容太广太深了，对比起来，里面所有演员的表演都不足为誉，包括发哥。本来这部电影中的李慕白一角是原定李连杰的，但是李连杰因为陪伴利智而推了这部片子，但千万不要认为发哥就是完全的揸二摊，因为李连杰的推辞，原定李慕白一角多为打戏因为发哥的出演改为多为文戏。所以，我们看到的一代宗师李慕白，完全是因为发哥。
发哥的好莱坞之行，算不得很成功，但是能放弃在香港的影坛一哥的地位到好莱坞从头开始，这种精神非常难得。相比起来，刘德华就没那个勇气，因为他知道他是华语娱乐圈的超级巨星，但是到了好莱坞，只能是一个边缘人。很多人都认为完全是李安成就了发哥的好莱坞巅峰，但是如果李连杰接演了《卧虎藏龙》，影片又能不能获得如此高的的成就呢？因为《卧虎藏龙》的精髓是文戏而非武戏，在一点上，发哥无疑是李慕白的绝佳人选，编剧王惠玲说得好： “他的同一个眼神，可以看敌人也可以看情人。”凡事没有如果，发哥的成功也不是偶然。
《卧虎藏龙》是李安最重要的代表作之一，感谢李安，也感谢发哥，成就了这部国际影坛的世纪经典。
不知不觉间，发哥年岁已高，再也不能像以前那样奉献那么多伟大的表演和经典的角色。但没有人能否定那个无法复制的时代诞生的无法复制的周润发。如今，发哥对于表演已经完全看开，对于以往的自信攀登的雄心逐渐沉淀，在心态上，涅盘重生。
对于当今很多新生一代对发哥的不敬大多来源于新世纪的发哥表现。但当我们回望历史的时候，发哥是那个时代的坐标，一个黄金时代的坐标。对于一个演员，周润发的达到的境界，无可超越。百年后，功过是非，一目了然 。
