如果说《披荆斩棘3》一公上半场是四出一，四个舞台出一个王炸，冠军是陆毅、弹壳、瘦子、罗杰夫组的《没时间后悔》，一群“西装暴徒”相当迷人。
那么一公下半场，便可以用三带一来形容，四个舞台，足足出了三个可以称为王炸或向之靠拢的作品，唯一一个输得很惨的舞台，亦有其独特记忆点。
0917超预期，《上山下》惊喜满满
一公分组阶段，便给观众留下两个让人好奇的队伍，一个是上半场的《飘移》，成员五花八门，另一个是下半场的《无数》，0713四缺一又加一的0917队。
80后哥哥里意外走入一位60后老大爷蔡国庆，舞台还没开始，话题就“炸”了，这不仅是观众和其他嘉宾完全没过的组合，还是画风很不搭的队伍。
三个已经不算年轻了的“年轻人”配上一位能给他们当爸的大前辈，会不会产生格格不入的尴尬？事实证明，蔡国庆不仅没有“格格不入”，还是大加分项。
他与0713哥哥们的《无数》舞台，与第二季陈小春、张智霖的《浮夸》情绪相似，都是用嘉宾们极致化对话式的舞台唱演，去呈现音乐，与音乐下的万千形态。
0713三位哥哥设定为人的不安、自闭、暴怒三种状态，蔡国庆则是面对患者这些状态的心理医生，整个表演大部分时间，都是他“冷静”地审视着病人情绪。
然，音乐与哥哥们的表演，以及心理医生情绪克制下的风起云涌，已经预示着整个舞台内心情绪隐藏最深的那个，其实是心理医生，冷静地旁观者，终将爆发。
音乐、表演以及耐人寻味的故事主题，都很出彩，是会让观众过目难忘的作品，事实证明，团魂与协调这两个词，无关年龄差别，只在团队的用心与磨合。
原本七话以为《无数》基本上已经稳拿下半场冠军，却没想到压轴出场的《上山下》舞台，不仅票数反超0917，还成了一公最大的黑马，舞台效果极强。
《上山下》是山人乐队的作品，走民族风摇滚路线，而参演这支作品的李玖哲、唐禹哲、宝石、苏小玎、马伯骞，大部分跟民族风摇滚都贴不上关系。
但熟悉团队舞台的观众都清楚，越意外的组合，往往越亦出黑马，越大的压力，越能逼出人的潜力，这一规律，在《上山下》舞台体现地淋漓尽致。
充满原始魅力的民族风舞蹈，配上洗脑的歌词，再加上氛围感满满的舞台设计、改编创意，基本上把团队舞台能点燃观众情绪的效果都包圆了。
而且，把控分词的队长宝石与把控舞蹈的助理马伯骞，给整个团队合作定的基调很不错，不仅整体协调性强，哥哥们也多数有自己的高光镜头。
当然，在这之中，表现最亮眼的还属李玖哲。
一方面他的形象气质和《上山下》风格很搭，出场就被赞是“当地人”；另一方面，他负责的打鼓Part，几乎是整个舞台灵魂般的存在，充满力量感。
让作为老观众的七话忍不住回想到第一季《yellow》里李铢衔的打鼓镜头，明明艺人与舞台都是两种完全不同的风格，却都能让观众为之惊艳。
将一个“小”元素发挥到极致，便会收获大回报，曾经的《yellow》让李铢衔一鸣惊人，如今的《上山下》，相信也会是李玖哲冷门哥哥晋升热门的有力契机。
自由发挥反平淡？《麻雀》输很惨
也许是节目组看到了前两季观众对选曲的吐槽，第三季增加了完全由哥哥们自由选曲创作的《X-SONG》舞台，由林志颖、王栎鑫、阿璞三人参演。
他们选择将郑秀文快歌《眉飞色舞》进行新编，以乐队形式呈现，好听又够燃，中间搭配林志颖代表作《不是每个恋曲都有美好回忆》，增加回忆点。
可以说，这个舞台把《披哥》观众钟爱的唱跳快歌、打鼓、乐队、说唱甚至情怀元素都集齐了，每个元素的发挥都是过关的，没有出现明显的问题。
客观来说，七话其实蛮喜欢这个舞台的，尤其是改编风格，对于经典老歌新编这件事，很多音乐似乎人为了增加“新颖”与“艺术”，经常把作品改的失去原貌。
《湾区升明月》里谭维维版的《刀剑如梦》，以及《披荆斩棘3》初舞台信的《对你爱不完》都是典型代表，也许有人爱这种改编，但更多人是觉得经典被糟蹋。
林志颖三人版的《眉飞色舞》改编幅度同样不小，却基本保留了原曲底蕴，新创内容多在X-part上发挥，两者衔接很丝滑，对七话这种老听众还蛮友好的。
然，这版挑不出大错的《X-SONG》，现场票数却远低于预期，与上半场音乐和舞美风格完全割裂的种子队《飘移》差了足足31分，相当让人意外。
看了一下弹幕反馈，才发现《X-SONG》口碑较为两极分化，喜欢的觉得好听够燃，却也有观众觉得改编太“平淡”，没有太多新颖感出来。
抛开经典老歌滤镜再看这支作品，似乎也能理解部分观众觉得平的原因。
简单来说，就是《X-SONG》各个元素都采用了比较稳、预期中会讨喜的呈现，综合下来，反而让不少观众觉得缺了点预料之外的惊喜与突破。
改编既要够稳，又要够出彩，这个尺度，其实蛮难把控。
也许《X-SONG》成在“自由选择”，同时也败在“自由选择”，三位哥哥选的歌、改编采用的方式以及元素设计，都太集中在自己的舒适区、舞台的安全区。
所有人都以为选了舞台喜欢自己也擅长的东西，反而没了足够的爆发力，更缺了点紧扣“披荆斩棘”主题的感觉，最终成就了紧靠王炸，却又不那么王炸的舞台。
《X-SONG》虽然守擂失败，却仍旧是会让不少观众觉得好听好看的精彩舞台，效果很稳，下半场垫底的《麻雀》舞台，就相对比较尴尬了。
这个舞台最让人有好感的地方，在于配置差，却有想法，不随意摆烂。
郑嘉颖、许绍洋、蓝正龙、马晓龙四位哥哥，都有点i人感觉，且都不是专业创作选手，对于舞台改编，最初只能完全听导演组的建议，一度各练各的。
后续蓝正龙主动表达了自己用音乐结合肢体语言呈现主题，诠释麻雀从犹豫挣扎到飞向高峰的过程，直接将四位哥哥的想法融到一起，创造了有故事的舞台。
马晓龙故事性极强又惊艳的舞蹈，三位哥哥的走心表演，观众基本都能记住，尤其是麻雀挣扎的镜头，感染力颇强，视觉效果也很有张力。
但如果这是一个音乐剧，或许能得到高分，作为男团作品，就有很多短板了。
一方面，嘉宾分为纯唱与纯跳两波，一直是团队最易出错的配置，两波嘉宾会因为互动性太弱，让其中一波沦为伴唱或伴舞，站在团队舞台来看就会割裂。
一公上半场的《悬溺》以及第一季的《爱》，基本都是因为这类配置没办法呈现团队一体的出彩，只会让观众单独赞舞蹈或单赞音乐。
另一方面，《麻雀》舞台三位负责唱的哥哥，并不是林志炫那种级别，多是演而优则唱或唱不行转演，便无法如《爱》般全靠音乐把分撑起来。
遗憾便这么落成了，无论现场还是荧屏前的观众，对该舞台反馈都很一般。
正是如此，现场《麻雀》成为一公票数最差的作品，甚至可能受到舞台作品影响，一公被淘汰成员的郑嘉颖、许绍洋，全数出在这一组，可谓大败。
上下半场共8个舞台，明显下半场出优率更高，一个出一，一个出三，放到整体来看，8个舞台，一半都是可以拿到多数好评的作品，稳住了初舞台的好口碑。
而存在遗憾的作品，其实也远比过往几季拖后腿的舞台乐观。
比如上半场票数垫底的《黑夜问白天》，这个舞台团魂、编曲、唱功各方面都不缺，嘉宾也主动融入自己的想法，缺的，只是对团队舞台的熟悉。
用网友的话来说，就是担当制作人角色的胡彦斌，误把《披荆斩棘》成《天赐的声音》来做了，音乐上做到一流，却忽略了团队舞台，还要其他效果加成。
但熟悉披哥、浪姐节目的观众应该都清楚，团队舞台，不怕有实力的专业创作人走错方向，也不怕可能想法不够出彩却愿意积极创作、表达的嘉宾。
怕的是完全当节目组的服众者，拿到节目组的提案后就照单全收，没有自己才华或想法的团队，因为这一类嘉宾，能不能出彩，需要点运气和别人的带飞。
而前者，只要适应了节目风格，找到合适的方向并不难。
像林志颖队、胡彦斌队甚至王耀庆队，在舞台创意把控上，明显都是只缺了一个突破点就能拿出高分成品的好底子，退一步，亦是有记忆点的作品。
如果一公凭借8出4的好成绩稳住了口碑，也期待二公舞台，哥哥们能在磨合爆发新能力，给出更多黑马与惊艳，在稳中求进，披荆斩棘，再创新高。
