文/房桂花
因为喜欢历史剧,因为喜欢孙丽,所以就看了《甄嬛传》,而且连续看了3次,深感它和以往的宫廷历史剧有很大不同。古装题材电视剧《甄嬛传》,以对人性的深度开掘,对封建皇权的强烈批判,对真善美的热情讴歌而获得了观众的认可。看来题材不是决定因素,关键是表现什么、如何呈现,古装剧和其他类型电视剧一样,也应尊重历史、导向正确,大力弘扬主流价值观。题材不是创作成败的决定因素,决定因素是艺术家的创作态度和思想艺术水平。电视剧《甄嬛传》再次证明,古装题材仍然能够传达出强烈的批判精神、仍然能够尽情讴歌“真、善、美”。题材本身有大小之分,但却无好坏之别。无论写重大历史还是写凡人小事,无论写帝王将相还是写嫔妃宫女,关键不在于写什么,而在于怎么写?有没有思想深度和艺术价值。规模宏大的《战争与和平》、精致隽永而深刻的《羊脂球》、波澜壮阔的《三国演义》、说不完身边琐事的《红楼梦》,都不因题材而决定其成败。《甄嬛传》和其他宫廷剧的区别在于:它无意于表现风流皇帝和俏丽佳人的绯闻艳史,而是以批判现实主义的创作方法直面封建帝王生活的腐朽本质,揭示了在罪恶封建制度下人的异化。
《甄嬛传》它的主要人物都不是简单的欲望符号,而是被放在复杂的社会关系及其变化中把握。对于宫廷生活题材电视剧,从指导思想上讲,成败关键在于:创作者是用历史来解释后宫加权谋,还是用后宫加权谋来解释历史,是用先进文化感染人还是靠感官刺激加庸俗趣味赚取收视率。同一题材的电视剧,主要看其价值追求。凡是反映积极、健康、严肃的价值取向,面对观众,电视剧的创作者要引领而不是迎合,正如《甄嬛传》的创作者一样,不跟风,不盲从,要于相同的题材中,拍出不同的价值追求,这才是“真正的百花齐放”。作家的高度决定作品的高度,这是个不易法则。《甄嬛传》就是一篇关于人性异化的巨型寓言。它以鸿篇巨制的大体量,最终拉成一幅全景象征——宫廷,它是一种畸形病态的生存结构符号,是腐蚀人性的阴暗地窖;皇权制,则无异于卡夫卡笔下的官僚绞肉机。
《甄嬛传》是上乘之作,这不仅在于其跌宕起伏的故事情节、细致入微的细节描绘、个性鲜明的人物形象,更在于其思想内涵的深度和广度。该剧对于宫廷生活的刻画形神兼备,对封建皇权制度的批判鞭辟入里。凡历史题材电视剧都是历史的艺术演绎,“实”的“史实文本”制约着“虚”的“艺术文本”,“虚”的“艺术文本”又丰富了“实”的“史实文本”。把历史做实,让历史戏剧化、戏剧历史化,由一位真实存在过的帝王托起这部戏的历史格局,戏核就是以甄嬛为叙事主线。甄嬛虽是一个虚构人物,但她其实就是中国千百年来无数后宫女子的缩影。《甄嬛传》中的“后宫女人”,作为一个特殊群体,她们之间的风起云涌,其实并不单纯是女人之间的争斗,她们的地位和荣宠,都跟各自家族的兴衰息息相关,她们的可悲就在于——人人被害而又人人害人。这是落后制度对人性的扭曲和异化。该剧以大气沉着的悲悯情怀,雍容典雅的阴谋杀戮,疯狂惊悚的人性扭曲,超越了是非善恶的二元对立,激起了人性的弹性,写出了人性在极端境遇中可怕的变异,表现出个体命运在一个巨型的历史面前,那种无助、无奈,还有悲惨的抗争。
《甄嬛传》虽然不是严格的历史剧,但是它在历史真实和艺术虚构之间做出了探索,该剧像上世纪80年代后期出现的文化反思作品一样,具有非常强的批判性,而且极具启蒙主义色彩。该剧基本上站在启蒙主义的立场上描绘后宫里的女性,在宫廷争斗中,有的生命殒灭,有的梦想消失,有的人格变异。虽然主人公甄嬛用争斗保护了自己的爱情,保护了自己的地位和孩子,也得到了无比尊荣,但她失去了一个人想要得到的基本快乐和独立意志。所以,这部电视剧跟大多数的后宫戏非常不一样,不是把宫廷当成一个桃花源,而是将其看成一个巨大的牢狱,最后甄嬛的命运被这个牢狱捆绑,束缚在一种变异的文化状态当中。通过对历史细节的锤炼,锻造出良好的美学品质。演员细腻的表演、考究的道具布景以及精良的音乐制作等都承载着创作者精益求精的艺术追求,透露出厚重的历史感与雅致的文化品位。电视剧按着森严的等级封号为嫔妃及其身边的宫女安排了不同样式的服饰,这样的细节足以洞见主创人员对史学的认真态度,全剧在展示历史人物特定装容的过程中,将封建社会森严冷酷的等级制度暴露无遗,引起人们对特定时代人类命运的思考。
古装戏的语言如何符合历史时代特征一直是困扰创作者的难题。《甄嬛传》语言半文半白,从《红楼梦》的语言中得到不少借鉴。比如“你仔细着”、“你这小蹄子”、“你好生着”、“主雅客来勤”、“登高必跌重”等,读过《红楼梦》的观众看到此处,都会有种似曾相识的感觉。因为该剧情景在雍正年间左右,所以这样的语言运用十分得体。” 在很多地方透露出凄婉的色彩,有一种悲剧美的魅力。”
《甄嬛传》自觉追求文化品位,凡谈诗论画,操琴吹箫,踏雪赏梅,古典文化气息即扑面而来。时代、场景、服饰等自不待言,其中做鞋底的菜玉、做旗袍的蜀锦、做大氅的墨狐皮等一些细节,都是一篇娓娓道来的文章,足以看出主创的文化和知识储备。”而剧中展现的饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制之类都比较考究,对历史细节真实性的注重无疑增加了该剧的历史厚重感。该剧给当今的古装宫廷戏注入了一定的美学活力。其音乐极大地洞开了该剧意义的纵深感,尤其是在重头戏上不断出现的无词哼唱,是千古幽怨,是人性泣诉;还有绚烂而又归于平淡的光效等。
总之,《甄嬛传》沉稳大方地恪守了电视剧的节奏、景别等话语形态,高扬了电视剧的本体特征,为处于美学发育关键期的中国电视剧提供了不可小觑的启示意义。
《甄嬛传》最大的成功点在于塑造了甄嬛这个人物。剧中的甄嬛被赋予了难得的品质:骨子里不爱权力,崇尚自由,追求真爱,本质善良。这些难能可贵的品质亦是现代人所需要与珍惜的。而甄嬛最后为了生存不得不向权力靠拢,靠权力维护自己的生存,甚至报复他人。主人公的这份无奈与妥协又广泛存在于当代社会中。正是观众跟主人公有了情感和经历上的共振,才产生了心灵上的共鸣。观众喜欢才是硬道理,观众其实是有审美鉴赏力的,他们能够分辩出什么是有文化追求的作品,他们可能不像专家那样能明确指出剧中强烈的批判精神和社会意义,但是剧中人物命运让他们牵肠挂肚。看完电视剧,领会了正确的历史观和价值观,通过艺术鉴赏的方式,提高民众的历史和文化素养,领悟历史精神。使我们懂得了应该如何珍惜现在的生活,辛勤劳动、积极工作,为社会增添正能量,也就实现了该剧的现实意义。