提到唐朝，提到长安，每个中国人脑海中都有一幅画卷。
如果用唐诗来表达，可以是“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”，可以是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，可以是“长风几万里,吹度玉门关”…
明月之下，银河之上，李白、高适、杜甫、岑夫子席地而坐，醉意朦胧的李白，与天上仙人举杯共饮，一首《将进酒》吟咏而出，快马轻裘，波澜壮阔。这是动画电影《长安三万里》中，瑰丽洒脱的一幕。
一共48首诗句，从文字幻化而出，细细描绘盛唐的璀璨群星。
图片来源：片方供图
据灯塔专业版实时数据，截至7月22日12：30，影片《长安三万里》票房突破10亿。而截至22日11时54分，2023年暑期档（6月1日-8月31日）总票房（含预售）已突破100亿，《长安三万里》位居第三。电影热映之际，《长安三万里》监制、追光动画总裁于洲接受了《每日经济新闻》记者的专访。
“诗人们把长安看作理想之地，三万里可以理解为高适、李白、杜甫去长安追求理想的人生旅程，这个说法也蛮有意思。”谈到《长安三万里》的片名时，于洲娓娓道来。在票房之外，更让他欣喜的是，这部电影的文化影响力破圈，团队用了三年时间创作，唤起观众对中华唐诗的共同记忆。
于洲 图片来源：企业供图
唐诗并不是1000年前的文学形式而是充满生命力的存在
《长安三万里》总票房(含预售)破10亿,冲进中国动画电影票房榜前十。豆瓣8.2的评分，也让影片成为追光动画8部长片中评分最高的电影。
从开元盛世到安史之乱，影片从诗人高适的视角出发，带领观众穿越千年，感受一场锦绣盛唐风貌。有观众评价影片“堪称国产动画最绚烂的一首诗篇，仅《将进酒》那场戏，就满足了我对大唐‘浪漫主义’的全部想象”。
李白、高适、杜甫、王维……一个个耳熟能详的名字和人物跃然于大银幕之上。通过这部电影，我们看到“长安回望绣成堆”，“且向长安度一春”。
图片来源：片方供图
看到铺天盖地的讨论与好评，于洲坦言，有惊喜。“票房我们预期能高一些，但我们更希望电影能有优秀的文化影响力。”
《长安三万里》中共出现了48首诗句，它们自然出现，与剧情和人物融为一体。沉浸式的观影，让唐诗走出课本。
电影热映的这几日，于洲收到一些海外朋友发来的信息，表示想早日看到影片。“盛唐文化在中国有非常广博和雄厚的基础。在中国文化熏陶下成长起来的人，无论海内外，都是从说话起就开始背唐诗。唐诗并不是1000多年前的一种文学形式，而是充满活力和生命力的一种存在。”
电影上映后，于洲观察到，电影院内既有年轻人来看，也有祖孙三代一起，还有中年人看过后又带着孩子来看。“这些都让我们感到欣喜，《长安三万里》的观众基础很广大，不同年龄段看完感触也不一样。”
以高适为例，他的视角从8岁到60岁，期间伴随与李白长达数十年的友谊，对酒当歌，挥洒恣意。影片也没有呈现观众熟知的晚年失意杜甫，而是让大家见到了诗圣青年时期的样子。看完电影，观众对边塞诗人、谪仙、诗圣又有了新的认知。
青年杜甫 图片来源：片方供图
这部气势恢弘的大唐群像并不好做，于洲称，追光动画做了整整三年。“《长安三万里》是国家重大历史题材影片，社科院专家、历史研究员从早期介入，从文学角度对剧本进行审读。”不仅如此，主创还拜访知名学者，查阅大量唐代书籍，奔赴陕西历史博物馆、潼关等多地采风。
这不仅是追光动画的一次全新尝试，放至整个动画行业，也没有电影像《长安三万里》这样，以诗歌的瑰丽传颂唐文化。对此，于洲用“诗意”“唐风”“壮美”“考究”四个词概括了这部电影的创作关键词。
要说制作过程中最大的挑战，于洲思索后表示，正是对唐诗的意境呈现。“有几首诗，例如《燕歌行》《将进酒》，观众看到的是绚丽华彩，但我们用了一年半到两年的时间才完成这段制作。唐诗不仅仅是文字，我们想通过创新给观众更立体、生动和丰满的感受。”
三部动画同时滚动，揭秘追光“暑期档”野心
长达三年的制作周期，将近300位工作人员的投入，以及近千人的支持，《长安三万里》惊艳了今年的暑期档。
《长安三万里》第一次露出神秘面庞，是在2022年暑期档上映的《新神榜：杨戬》片尾彩蛋中。继“新传说”系列的《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》，“新神榜”系列的《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》后，追光动画以《长安三万里》开启“新文化”系列。
“我们要做的是用动画电影呈现中国传统文化的闪光人物，将他们的故事再创作。”作为电影人，于洲不愿用流行的互联网词汇来简单概括《长安三万里》，例如“贴标签”、“打文化牌”。“这不是牌局，我们从来不这么想。”
一部部影片积累下来，追光动画也终于打破“5亿票房”魔咒，让《长安三万里》奔着15亿元而去。
追光动画成立于2013年，但最开始，追光动画就选择了一条最为拥挤和艰难的创作道路：定位于家庭向的受众，做完全原创的动画电影。当然，以商业价值判断，这条路追光动画没有走通。
公司成立第六年，呈现东方传统叙事的《白蛇：缘起》上映，观众惊讶于影片中东方美学的细腻表达，电影的每一帧画面，都像一幅诗情水墨画。追光动画由此找到了独树一帜的艺术化表达风格，一条特属于中国市场的传统文化创新表达之路。
《白蛇：缘起》剧照 图片来源：猫眼专业版
据于洲透露，追光动画已形成三部作品同时滚动的创作流程，每部作品的耗时均稳定在3年的周期。每年都有一部作品完成创作，经过后期宣发，实现在暑期档上映。
“动画电影在暑期档上映最为合适，档期长，年轻群体多，利于口碑发酵。”从《白蛇：缘起》开始，追光动画将作品受众调整为年轻向，但小朋友和一家三口也都适合观看。“年轻观众是电影的主流观众，任何国家的电影市场（主流观众）平均年龄都是24岁，他们是主流的发声群体。”于洲表示。
澎湃唐朝已经搬上大银幕，那么，“新文化”系列的下一部，是否是隽永宋词？于洲称，这可能是合理猜测，但是团队目前正在制作的是“新传说”系列第三部《白蛇：浮生》。“中国文化中的闪光人物和经典作品，包括四大名著，甚至近现代的作品，都可能创作于‘新文化’系列中。”
连续四部作品盈利员工从游戏行业“降薪”回流
来到追光动画，近5000平方米的三栋厂房办公楼里，囊括了动画创作的完整链条。
“有少量的外包人员，但是可以说，一部动画电影的创作，100%可以从这栋楼里诞生。”于洲表示。目前，追光动画有接近300人，制作人员占比约90%，人事行政人员不到10人。
“从《小门神》开始，我们就建设工业化体系。通过一部部电影不断迭代循环，就像一条生产线，不断检修不断优化，我们才完成这套很艰难的体系。”
追光动画成立的十年，伴随中国动画电影蓬勃而起。这十年间，追光动画培养了一批本土动画人才。《长安三万里》导演谢君伟坦言，自己并非动画科班出身，而是在追光动画从一名普通动画师成长为动画组长、动画总监，最后担任《长安三万里》的导演。他自己的故事，也是“逐梦长安”的写实版。
这也可以用另一种角度来解读，为何《长安三万里》以高适视角切入。“李白是谪仙人，没有观众可以代入李白，但高适可以。他们的友情令人感动，且都有宏大抱负志向。”
高适 图片来源：片方供图
于洲觉得，《长安三万里》是一部值得多刷的电影，他相信观众每看一次都有新的体验。比如长安城大全景中，有超过1万个小角色同时出现，不看多次很难观察到这些细节。
“一开始的正片比这还要长，有过180分钟的版本，最后正片减到160分钟。《长安三万里》就是一部史诗片。”面对电影时长的质疑，于洲坦然回应。“很正常，有人觉得长了，有人觉得意犹未尽。”
文无第一，武无第二。于洲表示，动画电影很难像硬科技一般与好莱坞比较，但观众的审美水平已经越来越高。相比于皮克斯拥有约1200名的创作人员，追光动画的员工数量“精炼”许多。但相似的是创作效率，皮克斯成立27年上映25部电影，平均一年一部；追光的电影制作也保持了一年一部的效率。
“我们效率很高，但我们走的是中国特色。比如我们的作品里，可以看到飞天舞，古装的飘带很复杂。”复盘追光动画为何能通过《白蛇：缘起》一鸣惊人，于洲总结为，这就是独属于中国人特有的克制、含蓄表达。在一个表情、眼神、动作外，还有留白和意境。
首映礼 图片来源：片方供图
另外，前两年被游戏公司高薪挖走的动画人才，也在逐渐回流。于洲介绍，追光动画很多员工从创立之时就加入公司，“在一起很多年，哪怕是行政、财务人员，也都发自内心热爱动画”。不久前，一些员工宁愿降薪，也从游戏行业重回公司。
疫情三年，虽然电影行业遭受重创，但追光动画从《白蛇：缘起》开始，每部影片都保持盈利状态。于洲表示，追光动画会有许多创新，但可以确定的是，公司只会做电影，不考虑涉及剧集、游戏等其他行业。
“我们有新的作品在推动，还会再尝试一些其他类型。观众总会看到新的东西，我们永远不会有原地吃老本的那一天。”
记者|毕媛媛编辑 |董兴生
