今天，我想和大家分享一些关于民乐欣赏以及民乐欣赏诗词的问题。以下是小编对这个问题的总结。让我们看一看。
欣赏中国民族音乐百鸟朝凤欣赏感受和理解感悟？
《百鸟朝凤》是一首主旋律热闹欢快的曲调，用唢呐等各种民族乐器描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。
同时也是一首很有代表性的吹打乐合奏曲，作为中国的十大民族器乐名曲之一。
《百鸟朝凤》是豫剧抬花轿中的伴奏曲，因为豫剧流行很广，所以使百鸟朝凤流行于河南、山东、河北、安徽等地，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的缺首则回忆。
扩展资料：
《百鸟朝凤》的特色：
《百鸟朝凤》是唢呐曲目里，技巧最全面的一首。
对吹奏者来说，这首曲子要运用唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤伏棚音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹芹伏音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。
参考资料：百度百科-百鸟朝凤
中国民乐的美学特征是
1.“和”的精神
和是指民乐讲究艺术表现的中和、简约、适度。因而在欣赏作品中听到的常常是那种分寸感，统盯枝灶一感，谐和感;而不是那种音乐材料上的强烈对比，艺术搭高表现上的大起大落。这些，也是我国古代哲学中三个基本的命题——“天人合一，知行合一，情景合一”在音乐中的反映。
2.“虚”的意境
这是民乐在美感特征上的要求。含蓄的美，空灵凯扮的美是民乐必须达到的一种境界。无论是在民乐的创作和表演中，还是在对民乐作品的聆听和欣赏中，都贯穿着一个韵字，国人对韵味的追求胜过对声音本身的追求，犹如中国的写意画，不求工细，但求神似。
3. “线”的形态
欧洲艺术注重立体感，它的音乐也不例外。而中国艺术，正如美学理论家宗白华所说，无论绘画、书法、音乐、都形成了独树一帜的“线的艺术”
中国民乐的魅力
中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中华民族独特的情感世界和人文精神。所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。
中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以瞎子阿炳才会用它来演奏他内心的凄苦。想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。
中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么？是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的团态曲子，如蒙古民歌《喇嘛哥哥》，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人拍漏越想去行乐。
中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。琵琶也是这样。《十面埋伏》这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子袭或烂里惨淡红着。
琵琶、古筝都是这样的大角色演员。箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏《旱天雷》和《瘦马摇铃》这样的曲子。箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。
箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如《红楼梦》中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。
中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。
有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。
唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。
中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。
中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。但它又根本无法与锣鼓相比。锣鼓算乐器吗？当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。
中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。这是一种以韵取胜的乐器。是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。
音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。花的生命可以透过音乐一览无遗。运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命…..我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。
《紫竹调》大班教案
在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是我为大家整理的《紫竹调》大班教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
《紫竹调》大班教案1
活动目标 ：
1、能听辨出不同的节奏型：x—— x——；x x x x；xx x，探索用乐器表现不同的节奏。
2、能看指挥合作演奏，懂得在合奏或是齐奏中与同伴保持一致的演奏速度。
活动准备
《紫竹调》课件和歼谨音乐；铃鼓、碰铃、响板；三种不同节奏的图谱；春天的场景。
活动过程
听乐曲《紫竹调》入场。
一、创设春天场景，师生交流，引出乐曲《紫竹调》。
1。引导幼儿说出春天的景色，欣赏第一遍乐曲。
师：瞧，春天来了，谁能说出这里的氏陵基春天有哪些美丽的景色？
师：有位乐曲宝宝也很喜欢美丽的春天，也想和你们做朋友，听，她来了和幼儿一起欣赏乐曲。
2。乐曲宝宝做，引出乐曲名称《紫竹调》。
二、播放课件，初步感知乐曲《紫竹调》，利用春天的景色表征不同的节奏型。
1。播放课件，引导幼儿随音乐表演，体验乐曲的旋律及节奏。
师：“老师为你们带来了一个好看的动画片，里面也有紫竹调，咱们一起来边听边欣赏。
师：听完乐曲，你们的心情是什么样子的？
2。启发幼儿利用春天的景色，初步表征不同的三种节奏型。
小花：X X X X；小草：xx x；柳树：x—x—。
三、出示图谱，启发幼儿创造性的运用各种动作表现节奏，为乐曲伴奏。
1。出示三种不同的节奏图谱，引导幼儿看图谱用各种动作表现节奏。小花、小草、树枝的节奏怎么表示？引导幼儿分别打出三种不同的节奏
2。播放《紫竹调》，引导幼儿用三种节奏为乐曲伴奏。
咱们让小手、小腿帮忙，一起来为乐曲宝宝伴奏吧。
四、出示乐器，鼓励幼儿选择自己喜欢的乐器和节奏，随音乐进行伴奏。
1。出示三种乐器，师生探讨用什么样的乐器来表现三种不同的节奏。
师：出示碰铃、响板、铃鼓）这是谁呢？我们怎么用呢？
师：宝贝们，想一想，小花、小草、树枝用什么乐器来伴奏呢？
2。教师指挥，幼儿分组配合演奏。教师根据幼儿表现进行指导，注意提醒幼儿节奏的准确和与他人的配合
3。播放音乐，用乐器为《紫竹调》伴奏。
五、表演游戏《我们是小小演奏家》，体验合奏的快乐。
师：宝贝们，你们想不想当演奏家？那我们就把这变成舞台，你们当演奏家，老师做指挥，咱们一起把这场演奏会奉献给在场的各位老师！小小演奏家，准备！
活动结束：
在《紫竹调》的乐曲声中离开活动室。
《紫竹调》大班教案2
一、活动目标：
1、认识三种乐器:笛子、琵琶、二胡,并能听出声音。
2、能伴随音乐进行合作演奏,体验乐曲浓郁的江南韵味，萌发热爱民族文化的情感。
二、活动准备：
《紫竹调》音乐；琵琶、笛子、二胡实物各一份，笛子、琵琶、二胡道具各五份；江南水乡场景布置及江南水乡PPT课件。
三、活动过程：
（一）谈话情境导入
（播放江南水乡课件，随着视频动态进入江南古镇画面，感受情境。）
师：孩子们汪耐，今天老师要带你们走进一个地方，让我们一起去感受下。
师：小朋友们，你看见了什么？（原来江南有许多古镇，古道，小桥流水，景色非常美）
（二） 欣赏音乐《紫竹调》，初步感受旋律
1、播放第一段齐唱
师：江南水乡里还藏着非常好听的`音乐，我们来听一下。
师：你们听到了什么乐器？
师：（哦，有的小朋友听到了琵琶、笛子、二胡……声音）我们再来听一段音乐。
2、 播放第二段笛子声
师：是什么乐器声？（出示笛子画面）
师：你们平时见过笛子吗？在哪里听过？
师：（出示实物）怎么吹的？谁能给老师示范一下？
师：我们来学学（师幼做吹笛子声音动作）
3、播放第三段琵琶声
师：刚刚是笛子声，现在会是什么乐器呢？我们来听下。
师：是什么乐器声呢？
师：（出示实物）琵琶怎么弹的？谁想上来试试？
师：（老师边做动作边说）琵琶是这样弹的，我们一起来弹琵琶。
4、播放第四段二胡声
师：听完了琵琶，这回又会是什么乐器声呢？
师：什么声音啊？（二胡）二胡是怎么拉的呢？
师：刚刚我们听了几种乐器声音？（三种）哪三种？（有琵琶、二胡、笛子）那我们小朋友想不想体验一下呢？
5、演奏
幼儿自主选择分组，笛子组、琵琶组、二胡组根据音乐初步演奏。
（幼儿自己站在想要表演的乐器后方，进行表演）
（三）表演环节
师：我们小朋友刚刚演奏的非常棒，老师今天请来了三位江南水乡的老师和我们小朋友一起演奏，把这首好听的音乐献给台下漂亮的老师们，好吗？
四、活动结束
在《紫竹调》的乐曲声中离开活动室。
《紫竹调》大班教案3
设计意图：
我国有着丰富的传统民族文化，让孩子初步了解基本知识，能激发孩子的爱国热情。结合现在孩子学乐器热，特设计此活动。希望以点带面，让孩子接触民族文化，接受爱国主义教育。
活动目标：
1．学习听辨民族乐器—古筝的音色，简单了解古筝的知识。
2．体验乐曲浓郁的江南韵味。
3．初步感知民族音乐，萌发热爱民族文化的情感。
活动准备：
1．《紫竹调》录音（独奏与合奏）
2．古筝一架
3．图片四幅：高楼大厦热闹的马路江南田园风光江南水乡秀丽景色
4，录像(1)热闹的街口(2)江南美景、（3）合奏《紫竹调》
活动过程：
1．欣赏民乐《紫竹调》
幼儿可以闭着眼睛欣赏
2．了解“民族乐器”、“民族音乐”的概念
（1）“你觉得这段乐曲好听吗？”“那你知道这么好听的乐曲是用什么乐器演奏的吗？”(古筝)
“它是由古筝单独演奏的曲子，我们叫它古筝独奏曲。”
(2)出示古筝，了解它的简单知识
“有谁知道古筝是哪个国家的乐器？”
(中国)“对了，它是中国才有的，早在二千多年前就已经出现了，它是我们民族自己的乐器，我们叫它民族乐器。”
(3)熟悉古筝音色
“古筝的音色特别好听，现在，你可以过来弹一弹，听听它发出的声音。”
(4)“民族音乐”的概念
“你知道民族乐器演奏出来的音乐叫什么音乐？”民族音乐简称民乐，“刚才我们欣赏的就是民乐《紫竹调》。”
3．欣赏乐曲第二遍(老师弹)
(1)提问：你听了感觉怎样？
小结：这是一首抒情、缓慢、优美的乐曲。
2)出示四幅图，教师简单介绍图片内容
“这四幅图中，有二幅表现的就是乐曲的内容，请你再次欣赏，然后把这二幅图选出来。”
4．欣赏乐曲第三遍
(1)自由讨论
(2)幼儿回答
(3)“接着请你边听音乐边来看两段录像，看看到底适合什么内容。”
提问：这下你知道了吗？再次肯定录像与图片内容。
教师小结：民乐《紫竹调》优美动听，正是描绘了江南乡村秀丽的景色，给人—种清新、愉快和美好的感觉。
5．欣赏合奏曲《紫竹调》
“我们国家还有很多民族乐器，象二胡、琵琶、笛子等，这些乐器除了可以进行独奏，还可以进行合奏．
现在请大家欣赏合奏曲《紫竹调》，你可以学一学各种乐器的演奏，也可以轻轻地用拍手等身体动作来表现。”放录像配音乐“民间音乐中还有很多好听的乐曲，我们下次再来欣赏好不好？”
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