提起蓝风筝电影，大家都知道，有人问蓝风筝电影海报，你知道这是怎么回事？其实蓝风筝电影海报，下面就一起来看看蓝风筝电影，希望能够帮助到大家！
田壮壮导演的一部经典老片
电影有：1981年《红象》；1983年《九月》；1984年《猎场札撒》；
1985年《盗马贼》(获1988年瑞士第三世界电影节弗里堡市大奖–帮助发行奖)；
1986年《鼓书艺人》；1987年《摇滚青年》；
1988年《特别手术室》；1990年《大太监李猜谨粗莲英》(获1991年柏林国际电影节特别鼓励奖)；
1991年《蓝风筝》(获1992年日本国际电影节“最佳影片奖”、“最佳女演员奖”；
1993年夏威夷国际电影节“最佳影片奖”；
1993年美国芝加哥电影节“最佳导演奖”；1993年瑞士三大洲国际电影节“最佳影片奖”；
1993年新加坡电穗镇影节“最佳导演奖”)；
2001年《小城之春》。
1994-1997年担任监制的有：《长大成人》、《扁担姑娘》、《巫山云雨》、《桃花满天红》。
2001年筹拍影片《世界围晌姿棋泰斗–吴清源》。
求关于文革题材的电影！！！
1. 芳香之旅 (2006)
2. 电影往事 (2004)
3. 巴尔扎克与小裁缝烂扒 (2001)
4. 天浴 (1998)
5. 红提琴 (1998) [非中文]
6. 阳光灿烂的日子 (1995)
7. 活着悉举 (1994)
8. 霸王别姬 (1993)
9. 蓝风筝 (1993)
10. 芙蓉镇 (1986)
11. 张家少奶奶 (1985)
12. 他们并不陌生 (1982)
13. 牧马人 (1982)
14. 苦恋 (1982)
15. 小街 (1981)
16. 枫 (1980)
17. 皇天后土 (1980)
18. 天云山传奇睁历碧 (1980)
19. 巴山夜雨 (1980)
20. 戴手铐的旅客 (1980)
21. 苦恋 (1980)
22. 苦恼人的笑 (1979)
23. 瞬间 (1979) [未公映]
24. 泪痕 (1979)
蓝风筝的影片评价
拉回到十几年前的时候，我在做过李少红《血色清晨》（1990）和宁瀛的第一部作品《有人偏偏爱上我》（1990）两部片的编剧之后，时间应该是在1991年。
有一天壮壮突然来找我说有这么一个东西，是想通过一个孩子的眼光来看自己的家庭和社会。也就是从新中国成立五年左右开始叙述一直讲到“文革”开始，从未出生到襁褓里的婴儿到幼儿再至少年的十五年的时间。想来当时对于这方面的思考也许并不是很成熟，可是当这个命题一出现的时候你就会情不自禁地回想起很多东西。
壮壮和我从年龄上讲都是和《蓝风筝》中的“小铁头”差不多大，关于童年的记忆对于我们这些孩子来说其实是一种很复杂的状态，但是有意思的是我们当年经历它的时候却是很单纯、很快乐，这种恍然一梦的感觉很奇妙。
所以当壮壮找到我，跟我说他的想法的时候，我很明确地表示我愿意做这件事。而且那时编剧的创作主动性比较强，可以很悠悠然地写，没有经济上的压力，也没有人在背后老催你，一切都是你在主动地、慢慢地以沉入的状态行进，就像《蓝风筝》给人的感觉一样，从中看不到功利。 这个片子涉及到“文革”之前的十七年。我们经历了这段历史，当然我经历的还不多，我不是“老三届”，“文革”开始时我还是小学生，壮壮比我大一点，他那时已经上中学了。我想强调的是我们并不是非常刻意地去碰这段历史，但我认为艺术家应该有这样的责任去面对。所以当初我们在做这件事枯团悔情的时候，我和田壮壮都怀有挺深厚的一种感情，更具体地说或许是一种责任心。
我小时候在大杂院的环境中生活过，就很自然地回忆起我们小时候的家庭和生活的环境，以及亲人和邻居们的一些往事，在那段时间里我们想起了很多故人和旧事。
所以在我成年以后回想起来，都有一些不由自主的心悸和恍然大悟，甚至是有些伤感和悲哀的，在写《蓝风筝》将近一年的时间里，我们就好像是拿时间的漏勺在打捞一些记忆，还原一些记忆。 其实像《蓝风筝》这样的电影，我们一辈子也做不了一两部，因为它太伤神了。这种物质化的大环境也不太能够允许创作这样的电影了，我从心里面非常珍视这次合作。
在我和田壮壮的合作中，我真觉得他是一个很有同情心和责任心而且非常周到的人。他表面上给人大大咧咧的感觉，其实我认为他是个思考很深的人，也是这几位很出色也很出名的中国导演中比较不同凡响的人。我或枯认为《蓝风筝》这个片子挺体现他的整个精神的。
我记得好早以前，在报纸上看过一篇文章是一个中国女孩子写的她在美国同一名黑人男孩子谈恋没正爱的故事，都是用很快乐的笔法写他们两个人之间发生的事情，到最后的时候她写到这天晚上他们到电影院看了《蓝风筝》，他们两个人都在流泪，走出电影院的时候他们紧拥在一起。
我觉得他们一方面是在了解中国人的生活和历史，更多的是一种默默地感人的东西能够打动他们，对他们有所撞击，而我们想表达的正是这个，或者说是一种人道主义的情怀。我认为有这种情怀的中青年导演一辈中就是田壮壮，他的这种东西渗透在他的血液中，是学不来的。
因为一部电影禁拍10年的导演田壮壮
大家好，我是甄女士。
他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。
但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。
对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。
他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”
他就是导演田壮壮。
他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然大波，被禁拍十年。
不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。
田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。
后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”
好像田壮壮就是为电影而生的人。
田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。
在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。
田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。
等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定圆橡就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。
上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。
日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。
那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。
他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。
他说，从那天开始好像突然长大了。
田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。
他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。
有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。
他被紧急送到了医院，在医院昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。
那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。
后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。
在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。
田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。
进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。
他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。
但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。
在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。
因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。
所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。
在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。
这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。
那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。
1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。
在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。
有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？
但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴橘烂旁在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”
著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。
之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。
一年后，历陪他又导了《盗马贼》。
看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”
田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”
从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。
那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。
结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”
这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。
“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”
直到1992年，他的生活出现了转变。
“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”
一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。
但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。
他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了最佳影片、最佳女演员奖。
但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正抗议。
田壮壮被禁拍十年。
有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。
他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。
他做监制，做演员，带学生。
有人为他可惜，但是他却很轻松：
“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”
他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”
2002年，他回到母校北京电影学院任教。
他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。
每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”
现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：
“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”
他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。
哪部电影没得奥斯卡最佳影片最让你意外？
一般人肯定觉得《肖申克的救赎》或者《拯救大兵瑞恩》是最意外的，但是今天想说的一部不可多得的好片子，获得第62届奥斯卡最佳影片提名，最终获得最佳原创剧本奖项的《死亡诗社》。这部电山敬裤影一直是我看过的十佳影片之一，故事很简单，讲自由讲创新，我们就是我们自己逗简，我们追求自由浪漫，追求放飞自我，追求内心最真实最本真的想法。
这部中国电影没有获得美国奥斯卡最佳外语片，但算来也是最佳影片了，这部电影就是《霸王别姬》！《霸王别姬》制作技术，演员表情，故事剧情，任何修饰的夸奖都是多余的。中国大陆电影，由于改革开放是在1978年，之前的电影都偏向样板戏和政策宣传。80年代开始出现同时代“反思文学”类的民族艺术电影。
这类电影在90年代达到巅峰，稍早有张艺谋的《红高粱》，同时期有张艺谋的《活着》，姜文的《阳光灿烂的日子》，田壮壮的《蓝风筝》等等中国内地民族艺术经典之作。《蓝风筝》是由田壮壮执导，吕丽萍、濮存昕、李雪健等人主演的一部剧情片。影片讲述了中华人民共和国1953年至1967年的历次政治运动。
《蓝风筝》本片透过小孩铁头的眼光，反映了自1953年至1967年的大陆历次政治运动。女主人公是铁头的母亲陈树娟，一生际遇坎坷。第一任丈夫被错划为右派，在北方劳改时被倒下来的大树压死。李国栋因为一直觉得愧对于铁头母子，决定照顾他们，成了树娟第二任丈夫，但在大跃进后期的大荒积劳成疾，营养不良致死。第三任丈夫是老干部，家境优越，铁头母子刚过上两稿稿天好日子，就爆发了文革，老吴（第三任丈夫）在文革中被造反派批斗致死，树娟也被划成反革命分子。
求一部国产电影，谢谢！（90年代的）
《冬春的日子》（王小帅）1992
《黄金鱼》（乌迪）1993
《蓝风筝》（田壮壮）1993
《北京杂种》（张元）1993《儿子》（张元）1993
《悬恋》（何建军）1993
《极度寒冷》（王小帅）1993
《广场》（纪录片，段锦川、张元）1994
《活着》（张艺谋）1994
《飞呀飞》（张健）
《米》（黄建中）1995
《爸爸》（王朔）1995
《邮差》（何建军）1995
《方便面时代》（王竞）1995
《东宫西宫》（张元）1996
《迷岸》（于小洋）1996
《小武》（贾樟柯）1997
《处女作》（王光利）1997
《律师》（何建军）1997（未完成）
《赵先生》（吕乐）1998
《谁见过野生动物的节日》（康峰）1998
《纸》（丁建成）1998
《都市天堂》（唐大年）1998
《苏州河》（娄烨）1999
《男男女女》（刘冰鉴、崔子恩）1999
《诗意的年代》（吕乐）1999-？（未完成）
《十七岁的单车》（王小帅）2000
《动词变位》（唐晓白）2000
《站台》（贾樟柯）2000
世首《海鲜》（朱文）2000
《安阳婴儿》（王超）2000
《旧约》（崔子恩）2000
《象与鱼》（又名《今年夏天租返困》）（李玉）2001
《我们害怕》（程裕书）2001
弊念 《丑角登场》（崔子恩）2001
《哭泣的女人》（刘冰鉴）2001
《任逍遥》（贾樟柯）2001
《心心》（盛志民）2002
《陈默与美婷》（刘浩）2002
《陌生天堂》（杨福东）1997-2002
《山青水秀》（甘小二）2002
《盲井》（李杨）2003
以上肯定有你先更要的，你不信找找看。
蓝风筝电影的相关介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于蓝风筝电影海报、蓝风筝电影的信息别忘了在本站进行查找喔。
