提起古诗文鉴赏，大家都知道，有人问高中古诗文鉴赏，你知道这是怎么回事？其实高中古诗文鉴赏，下面就一起来看看古诗文鉴赏，希望能够帮助到大家！
诗词鉴赏方法与技巧
古诗鉴赏技巧
1、认真读料
古诗文鉴赏，首先得认真读题，认认真真的读给出的诗词材料，反复读，看诗句的意境，品诗句的意蕴，看诗句的关键词，有句话叫书读百遍其义自见，多读两遍，摸索出诗句的创作意境。
2、仔细审题
古诗文赏析，还得要注意仔细审题，也就是看看问题的设置，看看作者到底想考什么内容，看清问题焦点，找到问题关键，把题读懂读熟，才有利于去做鉴赏。
3、思维发散闭橘
回到古诗文赏析题，还要注意一个技巧，那就是做到思维发散，回答时，不要一直局限于诗句的词句，做这些题思维越发散越有利，因为能根正瞎据诗句内容联想到更多的知识。
4、答题简略
回答古诗文解析题，答题一定要简单明了，特别是轿清团那些意思翻译题，意境题，回答时找主题词，把自己想表达的意思用最简单的语言表述，不要啰嗦的写一篇，但却没回答到点子上，真有点浪费笔墨和时间。
5、用词要准
回答古诗文解析题，在回答翻译类问题时，用词一定要准，用给出的词语及语句的近义词去回答，就一定不会错，用词精炼准确，就能得到高分，比如说到修辞手法时，是比喻就是比喻，是拟人就是拟人，不要张冠李戴。
古诗词鉴赏及赏析是什么？
古诗鉴赏和赏析：
鉴赏是指从古诗诃内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，掌握了这几个方面的知识和要领，就能很好地理解和阅读古诗词，提高的赏析能力。
古诗赏析是从个人对古诗词情感角度进行理解和个性化解读，表达自己的对古诗词独特的观点审美进行分析。
古诗原文及赏析：
书湖阴先生壁
宋代：王安石
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼答岩送青来。
译文
长把茅草屋檐扫干干净净无鲜苔，花木规整成行成垅是你亲手培栽。
一条流水护着田将丛绿缠绕如带，两山排列矗立把碧清的翠色送来。
赏析
这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。诗前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅；后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。全诗既赞美了主人朴实勤劳，又表达了诗人退休闲居的恬淡心境，从田园山水和与清液御平民交往中领略到无穷的乐趣。
前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的“长扫”，“花木埋扮成畦”是由于主人的“自栽”，写景又写人。后两句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。
如何赏析古诗
古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约察派敏定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
古诗词鉴赏方法：常见表现手法
1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。
7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)
8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。
9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。
10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。
11.反衬：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺败枝牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。
12.正衬(烘托)：是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。
13.化用：诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。
14.借代：较普遍的技巧。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》羡宽)“帆”代“船”;“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。
15.通感：一种特殊的比喻。“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉(“弦凝绝”)，传达出琴声的幽愁暗恨。
如何赏析古诗词?
一、扣住“题眼”了解诗词的大猛戚概
品味富于表现力的 “题眼”，可以了解诗词的主要内容。如白居易的《钱塘湖春行》“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”题目中“春”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“春”字展开，首联春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟，黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯;燕子穿花贴水，衔泥筑巢。这里从动物的角度写春天的特点。颈联写俯视所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这里则是从植物角度表现春天的特点。尾联略写诗人最爱的湖东白沙堤。只见绿杨阴里，修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春枝枯陵日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，余兴未阑，透露诗人对春天美败燃景的无比喜爱之情。再如李白的《行路难》，其题眼为“难”，由此可推知作者是写人生路难行之意。又如马致远的《天净沙・秋思》，其题眼为“思”，可以断定诗歌内容是由眼前秋色引发起自己内心的思念之情。这就是通过诗词的“题眼”去了解诗词的大概内容。
二、联系作者创作风格理解诗词的思想
我们可以从作者的角度去理解诗词。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗人的经历在一定程度上决定了他的创作风格，反映了诗词的思想。例如李清照，她的一生可以分为两个时期，前期生活富足安逸，家庭幸福美满。其作品主要是对大自然的描绘及真挚爱情的抒发，清新明丽，意境优美。比如《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”这首词是李清照早年的一首代表作，反映了清照悠闲风雅的生活情调。后期，她悲伤于自己身世和失去的幸福及面临着民族的灾难， 故而其作伤时感世，悼亡思乡，沉郁感伤。如《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词写丈夫不在身边，自己独自一人，在重阳佳节饱受相思之苦。再如杜甫，他是我国文学史上最伟大的诗人之一，生活在“安史之乱”的前后。“安史之乱”以前，是他生平最快意的时期，诗歌抒写自然风光、豪情壮志。“安史之乱”以后则不同，饥寒交迫的他开始关注底层的人民。可见，作者的人生经历与其诗密切相关。因此，在鉴赏教学中，教师对不同诗人的生平及风格做到了然于胸，从而指导学生从作者的生平、诗词的写作年代去分析诗词所要表现得思想感情。
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