引子
写这篇文章的时候，身边手机在循环播放着斯特拉文斯基的《春之祭》（法语：Le sacre du printemps）。这首至今一百多年历史的芭蕾舞曲正是这次杨丽萍在广州站巡演的现代舞剧《春之祭》的创作背景和基础。在广州大剧院看完杨丽萍编导的这部现代舞剧，心里久久不能平静，耳边听着激荡的旋律线，脑海不断回想着一幕幕剧场画面。
杨丽萍《春之祭》海报
简介
先来介绍一下斯特拉文斯基创作的这首《春之祭》，它是为芭蕾舞剧《春之祭》而创作的舞曲，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，一名少女跳舞至死，把她当成祭品，来安抚春之神。作品既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，舞曲风格一反传统古典芭蕾舞曲的曲风，充满了不和谐音，冲突和弦，简直就像狂躁症患者的嘶喊和怒吼。
斯特拉文斯基自己指挥的《春之祭》
该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演，便引起了剧场内一场大骚动，遭到了观众们的口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。很多观众还纷纷退场。
斯特拉文斯基
而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则更要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同，比如拉威尔，也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反对。就连斯特拉文斯基本人，也放弃了继续探索这种风格和路线，转向了“新古典主义”的音乐创作。
《春之祭》舞曲100周年纪念集
但是，经历了百年洗礼，《春之祭》早已成为古典音乐的经典中的经典。它被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。虽然不能简单评论这种评选的含金量，但从一百多年来这首芭蕾舞曲已有400多个版本这一点而言，就足以证明它的影响力。
佛
《春之祭》涅槃一幕 摄影：赵军
与传统西方演绎的《春之祭》不同，杨丽萍在她的版本中融入了神秘的东方元素，以藏传佛教为底色，大量运用藏族元素如狮子/女人/祭司/孔雀，而且引入了佛家 ” 轮回 ” 的概念，少女不再是单纯的 ” 献祭 “，而是演化成从生到死、再到涅槃重生的轮回，极具东方审美特质。
献祭一幕 源自广州大剧院官网
对于作品的理解，我认为不仅是对献祭的原始意象表达，和狂放的人性释放，更是上升到人们被欲望奴役，陷于永恒痛苦中而不自知。这个作品表达了人们从欲望到痛苦到涅槃到轮回的过程，苦集灭道，最后大彻大悟。
苦难一幕 源自佛山大剧院官网
印象
印象最深的有几幕：
（1）开场
开场一幕
开场时，12位舞者似乎化身敦煌壁画中的仙女，盘坐地上，犹如一尊尊佛像，随着神秘空灵的佛教音乐节奏慢慢响起，仙女们用极慢极慢极慢的速度抬起手臂，弯起腰身，腿慢慢勾起。。。速度极慢极慢。
开场一幕 源自佛山大剧院官网
突然，所有人同时如木偶般转头摆手再定格，太帅了！难就难在这个极慢上，相当考验舞者的基本功和节奏感。
开场一幕 源自佛山大剧院官网
（2）祭司出场
一位女舞者身穿一袭红紧身衣躺在地上，一个巨大神秘的狮子头，一位几乎没穿衣服的健硕男舞者（“祭司”）。
献祭 源自佛山大剧院官网
这一幕是男女双人舞，时而缠绵野性，时而暴风骤雨，充满着性暗示，其实已经超越了暗示，简直是赤裸裸地表达性爱，连音乐都直白地配上呻吟声，但又不是传统意义的呻吟，而是带有大自然的动物求偶时所发出的独特声响，原始而狂野。那男舞者的身材简直不能更标准了，他几乎赤条条地摆弄着肌肉，想想坐在第一排的美女们表情该多尴尬，心情该多激动吧。
献祭 摄影：科比
（3）春之祭
熟悉的舞曲《春之祭》开始响起，春天到来了，万物复苏，欲望迸发。
春天到来 摄影：李宜涧
春天萌动 源自佛山大剧院官网
在欲望的驱使下，一位位舞者代表着众生，前赴后继，苦苦追寻，在无尽欲海中一个个倒下，直到祭司的出现，灵魂才得以超渡。
欲望众生 源自佛山大剧院官网
这一幕所有舞者在竭力地重复着一个动作，两脚重复着捶地，捶地，捶地，不停地捶。。。，永无休止地追逐欲望，直到死去。这一幕震撼到我了，人要有多少无穷无尽的欲望永远无法被填满，才会如此歇斯底里，这可能便是人生痛苦的源头。
尾声
在广州大剧院看完杨丽萍的这部现代舞《春之祭》后，心情无法平息，爱极了！
杨丽萍带领众演员谢幕
也许是因为本来就很喜欢舞曲《春之祭》，也许是因为很喜欢杨丽萍的编舞和主题，也许是因为这次观赏的座位在二楼ABDEFG 位（反正不在C位）无法完全感受到编舞的最佳视觉效果，
开场
所以，我破天荒地第一次又搜索了某麦，看看还有没有附近城市的巡演场次，准备再看一场，没想到还真有，而且如此之近，佛山，当即买票，妥妥地一楼C位票。
广州大剧院2楼票
佛山大剧院1楼票
戏如人生，人生如戏，舞蹈也是一场戏，只是更加隐晦，但是如果你感同身受，那么不管哪门子艺术，你也会获得高级的精神享受，感动涕零。
阿弥陀佛~
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