在以往的影视剧中，大多以男性视角为主，女性在其中的作用多为陪衬，或作为依靠男人的附庸，或常以“傻白甜”形象出现。
可随着时间的推移，“傻白甜”的女性角色设定很难再引起观众共鸣，大家更希望看到有理想、有追求，形象丰满的女性角色，出现在屏幕中。
于是“大女主剧”应运而生，然而物极必反。
随着“大女主剧”的扎堆涌现，引爆荧屏的同时，观众逐渐发现，这些所谓的“人间清醒”的女主们越来越变了味。
她们不仅像是一个模子刻出来的，而且越来越不接地气，越来越跑偏。
对那些时而清醒、时而悬浮的“大女主”，只能无奈地说一句：对不起，我是真的看腻了。
关于“大女主”概念的兴起，并没有一个确切的时间。但从《甄嬛传》爆火后，这个名词开始被频繁提及。
无论是古装剧还是现代戏，一路披荆斩棘、逆袭翻身、人间清醒的大女主，成了屏幕上名副其实的爆款。
如果要选出“大女主剧”的几大关键词，大致可以总结为：成长、逆袭、复仇和华丽转身。
从最开始的《甄嬛传》到后来的《楚乔传》，再到《丽姬传》《扶摇皇后》，乃至最新热播的现代剧《女士的法则》。
其中的女主角们，无一不是围绕着这几个关键词来展开的。
但由于编剧水平良莠不齐，加上套路模板公式化，导致塑造出的“大女主”们同质化严重。
基本上看到女主前期的人物设定，观众就能顺藤摸瓜捋清她的逆袭之路。
就拿《如懿传》中的如懿来讲，她的一生除了结局与甄嬛不同外，整个成长过程，可以说是亦步亦趋、完美重合。
“少时得宠，进宫被整，后来逆袭，最终成功”，一系列的设定几乎一模一样。
当然了，尽管《甄嬛传》和《如懿传》的人物设定大体相同，但至少演员的演技在线、制作精良都为剧集加分不少。
而围绕在女主身上的设定，基本也都合情合理，符合“大女主”的身份特征。
但有些影视剧却只是为了蹭“大女主”概念的热度，强行将原本不具备“大女主”属性的作品，生拉硬拽到这个概念下，那就尴尬了。
一名知名女演员+一个大IP=大女主戏。
观众没看到女主的隐忍与奋发，只看到刻意为之的“强大”。
就拿唐嫣主演的电视剧《锦绣未央》来讲，女主前期都是善良可人的“小白兔”，在各方反派的打压下，如同钢铁侠变身，一跃成为精明强干的“腹黑女”。
在此期间，收获各种男主、男配的爱恋，最后顺利逆袭，成为最强王者。
这样的套路下，女主角是怎么成长和蜕变的，大家没看到，但是女主和男主之间上演的“玛丽苏爱情”，倒是看得一清二楚。
新瓶装老酒的做法，不过是披着“大女主”的外衣，堂而皇之地上演玛丽苏偶像剧，流于平庸的设定，让人看得烦腻。
背景、形象的脸谱化，让“大女主”戏，尤其是古装类型的影视剧，成为流水线上批量产出的商品。
甚至于有些女演员几乎成了“大女主”专业户，跳不出这个框架，而一旦跳出“大女主”的框框后，她们的表现就难以形容。
2018年一部《延禧攻略》以不走寻常路的态势，成为那一年的爆款热剧，女主吴谨言也成为炙手可热的红人。
在剧中，“魏璎珞”一生开挂，一个小小宫女敢在宫中横着走，上有皇帝、皇后护着，下有小太监帮助，身旁还有傅恒真心相守。
一路走来，没病没灾，总能逢凶化吉，“打怪升级”技能满挂。
正所谓“成也魏璎珞，败也魏璎珞”。
《延禧攻略》之后，吴谨言的表现可谓一言难尽。
《幸福还会来敲门》《我的砍价女王》等，好像只有更差，没有最差。
虽然在剧中，她所饰演的也是精英类型的女主，可满屏充斥的都是满满的无脑玛丽苏。
她的作品里，似乎只有2019年的《皓镧传》掀起一阵评论，不过再也找不到当初《延禧攻略》中的大女主的感觉了。
即便她用力地演出那种我很厉害，我性格坚强如斯的感觉，但细品之下，她依然要靠一群爱她的男人来帮忙。
在国产剧中，女性观众比例要远高于男性，所以“大女主”剧迎合了女性观众视角的同时，也成为国产剧钟意的IP中的一个不败剧种。
杨幂的《扶摇》，倪妮的《天盛长歌》，唐嫣的《燕云台》等作品，无一不是着眼于大女主这个关键词。
只是女性IP虽好，但编剧们也难免“江郎才尽”。
况且，相较于去看女主们一路升级的“爽”，现在的观众越来越倾向于“接地气”的题材。
既然要接地气，尤其是在现代剧中，就不免涉及到生活中的家长里短和家庭琐事。
于是，编剧们开始制造最激烈的冲突，突出最糟心的焦虑，以此来衬托女主在鸡零狗碎的生活中，还能保持人间清醒的“天下无敌”的姿态。
在《小舍得》中，将中年家长的教育焦虑，明晃晃地摆上了台面。
蒋欣饰演的“田雨岚”，对儿子望子成龙的“压迫”，看得屏幕外的观众心塞，堪称“行走的焦虑制造机”。
在《三十而已》中，“顾佳”身价不菲，事业有成，住在寸土寸金的高级公寓，但仍要想方设法挤进本不属于自己的阶层。
而后因为一个包，被阔太圈子鄙视，赤裸裸的阶级和金钱焦虑袒露无疑。
这些题材够贴近生活吗？应该是足够了，但是对于很多观众来说，大家看得够“爽”，但未必能够感同身受。
为什么呢？因为熟悉。这里的熟悉，指的就是熟悉的元素，熟悉的目的和熟悉的指向性。
这些女主借由各种看似糟心的事件，实则奔着直戳观众的心理防线来的，利用各种冲突来塑造一个坚强独立、非常牛的“大女主”。
如果说相似熟悉的套路，让大家对“大女主”们的设定感到无力，那么有些女主身上的“矛盾感”，才让人看不明白。
尤其是在电视剧《我们的婚姻》中，这一点更为突出明显。
白百何饰演的“沈慧星”，顶尖大学毕业，毕业就成了家庭主妇，一天班没上过，虽然搬家过程中，不仅全能指挥，还能在途中去开个演唱会。
但前期的她，与大女主似乎没有半点关系。
而转瞬之间，“沈慧星”就又成了一个争强好胜，充满抱负和理想的有志青年。
更厉害的是，都已经是2022年了，现代剧中的“大女主”们的华丽变身还要依附于一套可信度不高，只着重于看得爽的套路上。
离开职场六年去面试，面对面试官的询问，女主以一句掷地有声，实则漂浮于天的“豪言壮语”予以反驳，然后潇洒转身走人，徒留一群面试官面面相觑。
观众的确看得过瘾了，可这难道与大家追求的“接地气”背道而驰吗？
一会为爱洗手作羹汤，一会清醒独立怼考官，互为矛盾的人物设定，让大女主们时而清醒，时而漂浮，如果硬要用“制作冲突，突出女主”的理由来解释，也未尝不可。
只是这前后不搭的设定，让大家看得云里雾里，不免生疑：女主到底清不清醒呢？
那么，在有限时长和集数的限制条件下，如何才能突出女主们的人间清醒呢？
答案是：靠各种金句输出。
面对家庭和职场的冲突，打工人的困境，全职主妇再出发的逆袭，单身女性的进退维谷，婚姻的平衡和抉择等问题。
靠的不是实打实地剧情演绎，而是“大女主们的金句输出”。
一言以蔽之：女主行不行，全靠一张嘴。
各种细节化的剧情被高度浓缩成一句句看似有理的金句中，然后在各大短视频平台疯狂输出。
大家看不看得明白不重要，只要这些句子能凸显高潮、冲突和转折，就能突出女主们的清醒。
像是《我们的婚姻》开播期间，关于白百何的角色的各种金句输出，频频登上热搜。
而这些句子，即便没有人物角色的加持，观众也能看得懂。
于是，在这种迷之操作下，大女主们不再是一个完整的、丰满的、立体的形象，而是可以割裂于表演、剧情的独立存在。
至于人物角色和剧情内容之间是否还存在逻辑性和关联性，都不重要了。
毕竟，只要女主能侃侃而谈出各种蕴含大道理的金句，那么就能证明女主很“清醒”。
没有永远的女主，只有永恒的金句，观众看于此，也只剩一句：太装，烦了！
不过，观众真的是厌倦了大女主们的“金句”了吗？
想来并不是，观众真正厌倦的是为了“清醒”而“清醒”。
真正现实生活中的女性们，有几个是天天喊口号，口出至理名言的人，但她们做的事情却是真正的大女主们在做的。
比如《山海情》中的“水花”，人生苦难，经历坎坷，甚至她的所作所为充满着妥协和无奈。
她没有出口成章的金句，也没有惊天动地的作为，但是凭借一己之力改变命运，这也是为什么看过她的观众，没有谁不被她的质朴所感动的原因。
真正的“大女主”是做得多，说得少，剧情重于台词。
而不是在某个片段感觉要凸显人物特性时，发现并没有与之匹配的内容，于是在这里硬塞个大女主宣言进去。
在如今“大女主”、“双女主”成为“香饽饽”的时代，女性角色不再是男性角色世界里的陪衬，在满足观众需求的同时，也逐渐显露弊端。
从前大家是一窝蜂地打造恋爱脑、玛丽苏的“傻白甜”“小白兔”，现在则是扎根在逆袭、腹黑的牛气大女主。
本是新鲜话题的“大女主”们被频繁炮制，雷同题材的IP让观众开始产生审美疲劳。
但凡是“大女主”剧里的主角，不论前期如何惨，后期一定是开挂的。
《漂亮的李慧珍》里，女主只是换了个造型，就从职场菜鸟进阶为都市白领，职业技能没看到有长进，谈情说爱倒是信手拈来。
《我的前半生》中，离异女性“罗子君”不仅得到闺蜜男友不遗余力地帮助，让对方放弃相恋多年的女友。
还在“贺涵”的帮助下，短时间内就获得了别人奋斗多年都未必能得到的成绩。
《星辰大海》中，刘涛扮演的“简爱”，成孤儿、被卖婚，做过小工，倒过茶水，认识男主后也是一路飞奔，分分钟成为霸道总裁。
《延禧攻略》中出身低微的“魏璎珞”，初入宫就敢和嫔妃对着干，忤逆皇上不仅没被治罪，还受皇恩庇护。
最近热播的《女士的法则》，由江疏影和刘敏涛联袂挑大梁的双女主大爽剧，虽然拿捏到了观众的追剧嗨点，但因为过度“求爽”，而暴露了悬浮的毛病。
诸如此类的例子不胜枚举，在这些故事里，观众并没看到女性在面对婚姻失意、生活艰辛时，凭借自身的努力和坚韧的品性，来获得成长和成功的过程。
当然，电视剧总是会美化人物，以此为大家呈现一种积极美好的情形，或是满足观众在现实生活中无法实现的“白日梦”。
但如此雷同、刻板、模板化的“大女主”们，大家看久了，真的不会腻吗？过度被透支的“大女主”们，或许正在面临着被消耗殆尽或取而代之的现状。
从抱团扎堆到泛滥成灾，大女主剧是该思考如何破局了。
