一片光景，一场梦游
我们来自不同的所在
与深圳光影艺术季相遇
行浸于同一场与光有关的盛梦
光里，我们不分彼此，欢笑与感动，书写生活；
梦里，我们与美共舞，因城市发光，共谱明日。
2022「深圳光影艺术季」
以“共觅流光”为主题
时间为2022年12月7日-2023年2月19日
展期长达2个多月
会场采取“1+5+4+n”模式
即福田主展区
罗湖、南山、宝安、龙岗、光明5个分展区
龙华、坪山、盐田、大鹏4个展点
35个活动地点
连接7个光影嘉年华
25个光影欢乐购商圈
举办68场主题活动
展现来自多个国家及地区
共78组
217件光影艺术作品
▲ 前海HOP天地-配套主题活动
一束光，不同的光谱
一片光景，不同的来自、不同的生息
我们，回归日常，超越体验
以艺术为媒
探寻，光的变幻、美的实现
激赏，所有的所见
▲ 深圳万象城-VIVID SHENZHEN BAY泡泡幻旅
▲ 欢乐海岸创展广场-光廷Temple of Light
接下来就由数艺网小编
为大家分区划重点
一起来看看都有哪些不容错过的艺术作品吧！
福田·主展区
香蜜公园展场以椰林大道作为起点，穿过湖面，北上至漫水阶一带后进入栈道。
作品沿主要动线两侧展开，整体分布均匀，兼顾公园现有各种景观形态的同时形成三大作品集群，分别为：环湖、园径、深林作品集群。
此外，还有香蜜公园特别策划所呈现的AR深圳与公共教育营地内容。游人在移步换景中沉浸多元体验，让不同的城市人群皆可在其中找到自己的主场。
1
《大花猫的尾巴》
张珂嘉、谭茜蔓、陈广城
指导老师：冯乔、廖清爽
广州美术学院-视觉艺术设计学院（中国）
意在打造温馨舒适的沉浸体验，以大花猫的纹样为灵感来源，外轮廓用超大体积的猫尾巴，游玩者可近距离接触柔软亲和的“绒毛”，让被包裹的游玩者感受到放松慵懒，从而达到疗愈的效果。
2
《竹谷河鸣》
刘佳玉（中国）
作品以“可持续时尚”为中心议题，使用回收旧衣的铆钉、牛仔纱线、仿竹子造型柱体组成，在夜晚融入投影映射的光波纹，为都市中的人们创造出一个源于自然的空间。
3
《不可能的风景》
郭熙（中国）
以仿冰山形状雕塑落位于亚热带的湖上，营造一种地景奇观，并产生冰雪消融的联想，告知市民春天正在靠近。在夜晚，冰山上将有光影投射，营造一种非日常的艺术仪式感。
4
《比翼·心》
景育民（中国）
巨大的羽毛飘落在湖上，而当两位观众驻足两组脚型标识之上，将发射两束红色光带在湖面交汇，至底部汇聚，共同点亮巨大的心形，与香蜜公园的婚姻登记处遥相呼应，构建情感的心灵依托，不断唤起表达爱情、友情和亲情。
5
《兔子洞》
UFO媒体实验室（中国）
作品概念化用了童话《爱丽丝梦游仙境》中的兔子洞，意在将观众引进一种奇幻且未知的空间之中。作品以在草坪中突然出现的洞状通道，把日常的公园场景进行反差的转换。
6
《气候交响曲》
分号C（中国）
作品以人、城市、光影为设计概念，在绿地树丛中设置分散的多个小型屏幕，展现香蜜公园四季的在地景观，以交响乐的手法混合公园的景观与各种自然天候。
7
《光轨迹2.0》
饶广禛（中国）
作品为一台编译光的机器。作品表面使用发光材料形成几何图形，并利用传动结构编排表面的变化。发光材料将吸收白天的光线进行发光，而装置内部亦隐藏有紫外线灯，以备光线不足的情况。
8
《光之塔》
TASKO（日本）
作品由多个动态发光柱体组成，利用投光在广场上形成繁复多变的几何光影。
9
《潮生》
Lumus Instruments (荷兰）
作品利用光与雾的组合，重现潮汐的变化。作为雕塑，装置的规模和构图与雕塑的诠释相得益彰。十二根发光柱子，在缓慢的灯光变化下呈现潮水的壮观景象。
10
《树·人》
ENESS（澳大利亚）
艺术家创造了两个代表自然的生灵，环抱着植物欢迎人们的到来。装置的眼部会根据行人的动作产生变化，并生成空灵的声音，提醒人们已然进入一个自然的空间。
11
《演算风景》
ARTifACTS（中国）
艺术家利用古典诗词中涉及景观描写的字句来训练AI对抗神经网络，再通过人工干预和辅助，使AI以现代科技的笔触，绘制古人所构筑的幻想图景。
12
《光景》
Javier Riera (西班牙)
游客漫步于香蜜公园栈道之上，便可观赏树丛中极具几何风格的影像。作品模拟被人工修剪过的树木景观，呼吁观众思索与自然的共存关系。作品将覆盖大面积的森林，形成独特的几何地理景观。
13
《延伸黄昏》
Adam Frelin (美国)
黄昏过后夜幕降临，文学馆的天台将在夜里为公园的天空延长一片黄昏，用太阳的光辉激发游人的乐观情绪，并包含一种人类文明日不落的愿景。作品作为整个展览的彩蛋，在探索到公园深处时能产生额外的收获。作品所处的位置也正好在实际日落的角度。
14
《城市光雕塑》
Ether.Studio x 卢焯健（中国）
展览期间将定期开展觅光巡游夜游活动，可通过手机登录光影艺术季的小程序，接入装置的互动小游戏，触发设置在公园内的多个互动打卡台，留下游人们专属的觅光旅程。
「追光」路径
展区地址：深圳市福田区农园路30号
开放时间：2022.12.07-2023.02.19 18:00-22:00
? B689/44路公交至市委党校公交站，步行500m或 M398路公交至农园路公交站，步行600m
? 乘坐地铁7号线至农林地铁站C出口，步行1.2km
罗湖·分展区
「悦动辉生」，结合深港双年展，在粤海城、深圳万象城及布吉河沿线空间的光影变幻中展现罗湖独有的艺术人文万象之美
1
-在地铸造
URBANUS都市实践北京远瞻照明
2
-悦动辉生
城市光艺术中心，声光行 V-Studio 科技艺术工作室
3
-管中窥豹
中国规划设计研究院深圳分院
南山·分展区
「皓夜奇遇」，在锦绣中华·民俗文化村、欢乐海岸、海上世界、万象前海等不同地方奇遇不同的光影故事
1
-巨型流体兔
深圳锦绣中华发展有限公司
宝安·分展区
「拾光而行」，围绕欢乐港湾＆宝安廊桥、壹方城、前海HOP天地，展现一幅理想城市的明日光影
1
-交互时空
王鲁炎（中国）
龙岗·分展区
「共至光年」，在龙城广场、红立方以及水官高速出口处，呈现多个光影艺术作品和连串艺术活动
1
-追梦人
王博（中国）
光明·分展区
「向光之森」，以光明各个绿地公园为舞台，通过人工智能科技、光影新媒体艺术等呈现手段，勾勒城市与自然向光而行的未来图景
1
-未来堆栈
蓝梓雁 LLS视觉跨媒介工作室
其他展点作品
龙华展点-光影公园
坪山展点-芯速光耀
盐田展点-浩瀚宇宙
大鹏展点-“南海风云”演出
深度对话
不同形式的光影艺术
游吟于城市的黑夜
探讨着光、艺术与城市之间的关系
我们节选了公众号@深圳光影艺术季 ，深圳本土媒体「打边炉」《2022深圳光影艺术季总策展人赵力专访:要警惕公共艺术的侵略性》，对其策展理念一探究竟。
2022深圳光影艺术季总策展人/福田主展区策展人。中央美术学院艺术管理与教育学院、中法艺术与设计管理学院、艺术与科技研究院副院长，国家画院美术研究院、北京大学文化产业研究院研究员，台湾实践大学创意设计管理博士班客座教授，在全球各地策展了韩美林系列艺术展览，曾担任53届威尼斯双年展中国馆联合策展人。
1
负面清单
ARTDBL：深圳光影艺术季到今年已经是第三届了，作为这一届的总策展人，你是怎样开始今年的工作的？
赵力：今年的光影艺术季，我觉得最重要的是对“光影”本身的反思。从艺术角度来看，城市公共艺术应该首先要有公共意识，需要结合空间和人，而不是标榜和彰显策展人或艺术家的观点；也要注意光可能带来的侵略性，不能把光影艺术变成光污染，和所处的空间应该是合作、相洽的关系。
对于这次作品的选择，我们更多的是考虑哪些事情不能做，需要审时度势先明确“负面清单”来事先决定不能做的事情。我们需要立场，但不是去硬磨，当然其中会有谈判和妥协，我们会注重在软的摩擦中来推动事情的落地，我觉得这是比较好的实践方式。
2
打游击，还是做积淀?
ARTDBL：作为一个城市级的艺术季，你如何通过这届光影艺术季，来回应深圳这个城市的地方性？
赵力：深圳的光影艺术也不能只是“灯光表演”，我们也不能只做过眼云烟的季节性展览。深圳是一个文化慢慢发展起来的城市，它需要大量的文化项目，也需要有一个美育建构的过程。深圳光影艺术季从平地而起，到慢慢能够承载深圳城市公共文化的意义，我觉得走向社区是很重要的，从广场、街区到不同的社区空间，都参与进来，艺术才会真正进入到这座城市的文化肌理和毛细血管里面，这才是有意义、有生命力的。我们要硬起飞，更要软着陆。
3
重在开源
ARTDBL：深圳作为一个科技产业聚集的城市，光影艺术如何与在地的产业发展相结合？
赵力：为什么光影艺术可以在深圳做？相对来说，这次团队式的策展方式是比较开放的结构，可以有很多共创的形式，光科技涉及到的编程、数据整理的问题，可以和在地的科技公司一起合作，来让作品最终得到更好的呈现。在作品的创作前期，艺术家要有大量的思考和研究，即在前期要完成对作品的阐释，进而再和科技企业或团队形成共创，最终的展览，也是一个展现共创成果的舞台。
科学和艺术其实是相互激发的关系。对于科学家来说，艺术家的创造力就像是在编一个世界上不存在的代码一样，是天马行空的，他们会对艺术家的创造力来源非常感兴趣。艺术家有创造力，但是缺乏工具，如果直接把创作出来的作品放在公共空间，观众可能很难理解，会产生误读。这时候我们艺术界的从业者要勇敢地走向科技企业或团队，而不是被选择，要在主动的过程中打开自己的思路和想象力，来找到更契合作品的呈现方式。
4
公共艺术的“消失”
ARTDBL：我们也会看到有些以公共之名的艺术，就像一个突兀的飞来之物，对公共空间反而是一种侵略性的存在。
赵力：其实国内外公共艺术都会出现这种问题，像塞拉的作品就是在群众的欢呼声中被拆卸下来。在国外做公共艺术，会特别强调过程，有些项目需要反复论证，要相互PK，到最后决定落地，甚至可能需要长达10年的时间，“公共性”就是在这个过程中慢慢形成的，是由公众共同赋予的，我觉得这个很重要，在反复的论证和研究中，重新塑造一个城市的公共性。
这次我们在深圳做光影艺术展，其实是一个阶段性的活动，最终所有的场景都会恢复成原来的环境。我们要尽力保证作品的完成度，首先要强调语境，作品要满足本地公共空间的语境，同时要避免作品移植的问题，一定要和这个空间和这里的人发生关联。
策展人感言
作为人类，在我们目之所及的三维世界中，不外乎两个关键：时间与空间。
对于人类来说，「时间」是无法改变的宿命，唯一改变我们自己的方式是「空间」。
故而，人类通过艺术的方式创造了许多有创造性与价值的空间——我们每个人所拥有的是空间——有的艺术家通过绘画，创造了虚拟的空间。画作流传百世从而超越时间，完成了对宿命的抗争。从这个角度来说，光影艺术不是以「时间」去定义物质；而是光，以「空间」的方式定义物质。
我们的城市也是空间，在光影艺术季中，则是把所有的聚光灯聚焦在城市的某一个时刻和空间，让人们感受到自己的价值，从而让每个人都成为城市的发光体，共同追光而生，超越时间。
——2022深圳光影艺术季总策展人·赵力
本文图源及文字素材来源 @深圳光影艺术季
