「阿那亚」源自梵语，意为「远离喧嚣的僻静祥和之地」。
2022年9月16日，Louis Vuitton2023春夏男装大秀在这片广袤的沙地中启幕，傍晚的海边成为天造地设的秀场，从海滩升起的沙丘式雕塑，交织出一片充满童趣的游乐园，构筑出真实的童年梦境。
「在我们的星球上，无垠沙粒如浩瀚繁星、难以尽数。可在孩童眼中，广袤之沙蕴含无尽可能与机遇。在沙坑和海滩上，孩子们凭借直觉盖起沙堡：筑就想象力，将梦想化为现实。」
此次来到阿那亚，Louis Vuitton特地邀请设计了阳朔糖舍、阿那亚海边礼堂和孤独图书馆的直向建筑事务所（Vector Architects）打造出两个尺寸惊人的在沙滩上玩耍的男孩。
巨型的人像装置、装饰有LV标识的城堡与花卉、以及用细沙铺就的 型T台，置身于此仿佛一秒穿越回那个叠着纸飞机、光着脚丫踩在沙滩上与同伴玩耍的童年。
「童趣」是这次秀场的主题，这不仅是对 Virgil Abloh创作理念的致敬，也不仅仅是对六月巴黎秀场主题的延展，这也是一次海边奇遇：它同时让Louis Vuitton与阿那亚的内在理念连结，一面去创造梦幻的童趣意象，一面去捕捉自然的松弛气质，又同时塑造出复古、当代与先锋的传递逻辑。
大秀开始前，由贾樟柯监制，魏书钧执导的先导片《海市蜃楼》，勾勒出童年、探索和社群三大主题。视频拍摄于戈壁大漠中的敦煌——丝绸之路上的千古要塞，于历史的诗意中再现东西方文明的现代交汇。
在蜃景中将观者的目光带到了海滩边的阿那亚，一场时装秀在沙滩上徐徐揭幕，由沙所构筑的震撼景观也展现出本季设计核心的工具图案，揭示手工艺的无限可能。
2023春夏男装系列由Louis Vuitton男装成衣工作室设计，像是Virgil Abloh作品生涯的总结和延续，依然是他习惯的「经典与潮流共生」的设计风格。想象力是Louis Vuitton的设计核心，作品的生命周期，可以跨越时间的鸿沟，被历史反复咀嚼。
四年前Virgil Abloh抛出一架纸飞机形状的风筝，如今它在这场大秀上「飞回来了」，落到了西装上，这些纸飞机是童年的符号，保持着原始生命力。
利落剪裁的黑色西装上点缀着白色的折纸飞机、配饰上随处可见的积木串珠童趣十足、锯齿状边缝的衬衫和出现在工装大衣上的剪刀与钳子，都是对儿时的一种怀念。
那些从小在手工课上被我们把玩的道具和物件，成为了男装成衣上不可或缺的「点睛之笔」。Louis Vuitton以精湛的手工艺和设计理念，再一次升华了童年意象，让时装被赋予了更多理想主义的色彩。
用蓟花图案来致敬Asnières故居工坊花束也是本系列的一大主题，在白色牛仔夹克、大衣上以刺绣的方式来呈现出蓟花的逼真神韵，在花卉暗纹的蕾丝衬衫、长裤上以十字形缝制工艺来呈现出蓟花的色彩，很难不让人惊喜Louis Vuitton对浪漫的驾驭力。
经典的机车夹克以夸张的造型被重新演绎，致敬20世纪80年代音乐录影带中的常见装扮。
卡通印花致敬经典童年故事，以手绘形式装饰科技帆布防风衣。还有花卉图案由手工钩编工艺织缀于西服袖口，或以拼贴形式装饰棒球夹克、飞行员夹克和衬衫等经典款式。
采用回收材料制新衣、旧创意翻新、还有经典款再创，Louis Vuitton试图将人们对于时尚行业生产过剩和浪费资源的印象中解脱。
大秀当晚，包括陈坤、品牌代言人朱一龙、品牌大使龚俊、金晨、刘耀文以及王鹤棣、白敬亭等嘉宾均身着Louis Vuitton系列到场看秀。平日里静谧的海滩被改造成「沙之乐园」，也迎来了璀璨星光。
这次阿那亚春夏男装大秀是Louis Vuitton第三次来到中国举办走秀活动，前两次分别在2020年和2021年举办，而秀场均选择了上海。
今年首次来到阿那亚，同时作为首个在阿那亚举办时装秀的奢侈品牌，这次Louit Vuitton在阿那亚打造的不仅是一场大秀，更是一座时髦艺术的社区。
为了融入阿那亚的当地风格，打造更具Louis Vuitton品牌风格的社群氛围，在本次大秀期间，Louis Vuitton将大门、路灯、斑马线到园区巴士，通通换上了缤纷的黄紫色调新装，处处都充满了童趣奇幻的卡通元素。就连酒神剧场和阿那亚影院也都焕然一新，带来了强烈的视觉冲击力。
在阿那亚园区中，观秀嘉宾还随处可见印上了路易威登宣传主视觉和品牌 logo 的墙面、十字路口、汽车巴士以及店铺等各个不经意的角落，仿佛置身于路易威登主题小镇。
Louis Vuitton还在这里开设了两间限时书店 ，展售Louis Vuitton旅行书籍系列以及最新推出的《路易威登：VIRGIL ABLOH》。这也是Louis Vuitton国际巡回项目「Librairies Éphémères」 的一部分。
除上述活动之外，Louis Vuitton还与阿那亚黄金海岸社区展开合作，推出了一系列文化活动，包括现代舞表演、影片放映活动和日落派对。
为期两天的文化日程包括阿那亚创始人马寅与阿那亚礼堂及孤独图书馆建筑师董功对谈、24小时电影院不间断放映Virgil Abloh创意视频、贾樟柯与魏书均导演的最新影片以及精选短片、舞蹈家侯莹在阿那亚艺术中心的现代舞表演、瑜伽和健身课程等等。
在大秀当天，Louis Vuitton甚至还与本土咖啡品牌Manner Coffee合作推出了限定款纸杯，消费者在北京、上海和阿那亚三地的店内均可获取。
9月16日当晚，Louis Vuitton在包括品牌官网、微博、视频号、抖音、快手、小米电视、腾讯时尚和得物在内的八个中国社交媒体平台进行了大秀直播，截止周六在八个直播平台观看总数已破2.7亿，创历史新高。
作为顶级奢侈品牌最重要的发布活动，其每次的选址意义都非常重大。自从Louis Vuitton公布将在阿那亚举办大秀之后，不少人都曾投来疑问：“为什么奢侈品品牌不再只选择北上广这些大城市，反而会选择四五线城市中的阿那亚？Louis Vuitton到底看上了阿那亚什么？”
事实上，从去年开始Louis Vuitton其团队就在思考这场春夏男装秀，应该放在哪里。
今年5月13日，Louis Vuitton的早春时装大秀在美国加州的索尔克研究所呈现，从功能上看，这里不过是一个「生物学研究所」，不是传统意义上的秀场，但这里却凝聚了独特的「场所精神」，在它的空间里，光线与空气成为了一种要素，在这个场域中流动，你时刻都能感受到与这种自然之力的对话。
并且，这个来自建筑师路易斯·康的作品位于太平洋东岸的悬崖之上，傍晚时分，天地广袤，夕阳沿着轴线落下，正好映射着中央的「生命之河」，这种先锋气息，也与这次Louis Vuitton早春服装概念相互映射。
由此可见，「先锋空间」、「永恒自然」、「灵感场所」才是Louis Vuitton想要寻求的最佳秀场。
于是，Louis Vuitton将目光投向了阿那亚。
阿那亚，一个从海边县城走出来的度假目的地，以文化艺术为方向与主题，靠着社区配套、友好服务、社群管理到美学建筑、人文空间、艺术展览和节日活动等加持，近年来不断吸引着高收入、高消费的年轻人到来，用大海的包容性和开放性，呈现出一个大众化的人文艺术社区。
同时吸引着上海、成都、广州等地的先锋潮牌主理人先后入驻，形成了独特的商业氛围，用精致、卓越的方式建立了一个「海边小世界」。
它满足了这次秀场所需的各种要素，静谧的北方之海，当代国内先锋建筑师的作品，相对更齐全完善的服务配套。
对于还不了解阿那亚的人们来说，它如同一张白纸那样干净，能够供不同的艺术馆、酒店和餐厅去重新规划这片地方，奢侈品牌也能够放任自己的创意在其中发挥；而其面向未来的先锋性社区理念也给予了Louis Vuitton在情感和精神表达上更多的可能。
除此之外，阿那亚也可以说是一个包罗万象的「巨大买手店」，里面装满了符合阿那亚买手观念的建筑、艺术、文化和年轻消费者。这些爱自由、热衷个性化的年轻人，他们的消费习惯改变了时代下的商业氛围，引领着新的消费趋势。
为了抓住年轻消费者的心，Louis Vuitton正在积极的创造新鲜的、丰富的精致体验与多元化内容，用新颖有趣的方式吸引独立思考的年轻人，进一步加强品牌的风格与价值认同感。
对于Louis Vuitton来说，选择在阿那亚举办大秀不仅得到了足够多的关注，同时在时尚品牌一片消沉的背景板里狠狠的抹了一层亮色，也因为创新的秀场选址策略，一次又一次的出圈，为自己创造出足够有新意的内容；而对阿那亚来说，与奢侈品牌的合作不仅获得了国内国际的关注与流量，这更是一次难能可贵的文化交流。
Louis Vuitton与阿那亚的这次融合，彼此基于内容和场景上的协作与共鸣，展示了即便是在当代的时尚领域，大家也可以用平等的视角来探索多元和未来的美学精神。奢侈品牌们目前正在逐渐与时代接轨，探索更多可能性，将是一个崭新的起点。
